نقاشی دیجیتال هنری تطبیق یافته با فناوری نوین است. امروزه حرفه‌های گوناگونی تحت‌تأثیر تکنولوژی به وجود آمده و یا تغییر شکل داده‌اند. نقاشی یکی از این حوزه‌های شاخص دنیای هنر است که شاهد تغییر چشمگیری در مسیر خود بوده است.
از آنجایی که فناوری دیجیتال به طور جدانشدنی با زندگی روزمره درهم‌آمیخته شده است و همچنان به پیشرفت خود ادامه می‌دهد، مسیرهای هنری جدیدی ایجاد شده و جعبه ابزار هنرمند امروز گسترده‌تر از همیشه شده است.
یکی از جدید‌ترین هنر‌های دنیای مدرن، نقاشی دیجیتال است که در این مقاله به ابعاد مختلف این رشته هنری خواهیم پرداخت.
فهرست
نقاشی دیجیتال چیست؟
نقاشی دیجیتال نوعی هنر نوظهور است که در آن تکنیک‌های سنتی نقاشی با استفاده از ابزارهای دیجیتالی و نرمافزارهای کامپیوتری ساخته می‌شود. در حالی که نقاشی سنتی، نقاشی به‌صورت کلاسیک است که با سبک مدرن‌تر مانند دیجیتال متفاوت است.
در نقاشی دیجیتال هنرمندان از تکنیک‌های نقاشی برای ایجاد نقاشی دیجیتالی مستقیماً روی رایانه استفاده میکنند. همه برنامه‌های نقاشی دیجیتال سعی میکنند با شبیه‌سازی قلم‌مو و جلوه‌های رنگ مختلف، نقاشی سنتی را تقلید کنند. در اکثر برنامه‌های نقاشی دیجیتال، کاربران می‌توانند با استفاده از ترکیبی از بافت و شکل، سبک قلم‌مو خود را ایجاد کنند.
تفاوت نقاشی سنتی و نقاشی دیجیتال
تفاوت‌های متعددی بین نقاشی سنتی و دیجیتال وجود دارد. اولین مورد این است که نقاشان سنتی روی سطحی مانند بوم یا کاغذ نقاشی میکنند و هنرمند دیجیتال روی صفحه‌نمایش نقاشی می‌کند.
هنرمندان دیجیتال این آزادی را دارند که نقاشیهای خود را در طول کل فرایند تغییر دهند. در نقاشی سنتی، هنرمند به تجهیزات فراوان و جاگیر مانند سه‌پایه، پالت، قلم‌مو، آب برای تمیزکردن برس‌ها، و… نیازمند است. درحالی‌که برای نقاشی دیجیتال تنها چیزی که نیاز است یک تبلت است که اغلب به‌اندازه کافی کوچک است تا در دستان نقاش جا شود.
مزیت‌های نقاشی دیجیتال
- نقاشیهای دیجیتال تغییرپذیرتر هستند.
شما می‌توانید به‌راحتی نقاشی خود را تغییر داده و اشتباهات خود را حذف کنید. تنها کافی است دکمه بازگشت را بزنید تا دوباره ایده‌های جدید را بر روی طرح خود امتحان کنید.
- نقاشیهای دیجیتال از نظر زمانی کارآمد‌تر است.
زمانی برای تمیزکردن یا خشک‌کردن نقاشی وجود ندارد. تنها ظرف چند ثانیه می‌توانید همه چیز را آغاز کنید.
- نقاشیهای دیجیتال کثیف کاری کمتری دارد.
شما برای نقاشی خود نیازی به آب، جوهر یا رنگ ندارید. در هرجایی فقط با یک تبلت و قلم می‌توانید نقاشی کشیدن را آغاز کنید.
- نقاشیهای دیجیتال همیشه به‌روز خواهد بود.
برنامه‌ها و نرم‌افزار‌ها به طور منظم به‌روز می‌شوند، به این معنی که ویژگی‌ها و ابزارهای جدید با هر به‌روزرسانی در اختیار هنرمند قرار خواهد گرفت.
- نقاشیهای دیجیتال از نظر مالی به‌صرفه‌تر است.
رنگ‌ها و ابزار هنری کالاهای مصرفی هستند که قیمت بالایی نیز دارند و اغلب در طول زمان جایگزین می‌شوند. ابزارهای دیجیتال شاید هزینهٔ اولیه سنگینی داشته باشند؛ ولی در طول زمان دوام بیشتر داشته و کم‌هزینه‌تر خواهند بود.
برای نقاشیهای دیجیتال به چه ابزارهایی نیاز است؟
شروع کار در این زمینه خوشبختانه چندان سخت نیست. شما در واقع فقط به یک تبلت، قلم و انتخاب شخصی خود از نرم‌افزار طراحی نیاز دارید.
سخت‌افزار شما احتمالاً یکی از مهم‌ترین مراحل در فرایند هنر است. دستگاه شما، مخصوصاً هنگام شروع کار می‌تواند تا حد زیادی نحوهٔ کار شما را شکل دهد.
اگر چیزی را انتخاب کنید که با اخلاق کاری، سبک هنری یا ترجیحات شخصی شما مطابقت نداشته باشد، در واقع می‌توانید مهارت‌های روبه‌رشد خود را مختل کنید.
تبلت‌های گرافیکی از رایج‌ترین ابزارهایی هستند که می‌توان با آنها نقاشیهای دیجیتالی ایجاد کرد. آنها به کاربر این امکان را می‌دهند که با کمک قلم یا ابزاری شبیه قلم روی سطح طراحی کند.
نرم افزار نقاشی دیجیتال
برای نرم افزار نقاشی دیجیتال انتخاب‌های زیادی وجود دارد. اما نگران نباشید!
در اینجا ده انتخاب برتر نرم افزار نقاشی دیجیتال برای هنرمندان در سال 2022 را به شما معرفی خواهیم کرد.
- Adobe Photoshop – بهترین نرم افزار نقاشی دیجیتال به‌طور کلی
- Procreate – بهترین نرم‌افزار تصویرسازی دیجیتال برای iPad و iPhone
- Corel Painter 2022 – نرم‌افزاری عالی برای هنر‌های مختلف به‌صورت دیجیتال
- Adobe Fresco – یک برنامه هنری دیجیتال برای iOS و Windows
- Adobe Illustrator – بهترین نرم‌افزار برای تصویرسازی و وکتور
- Affinity Photo – یکی از بهترین نرمافزارهای هنر دیجیتال مقرون‌به‌صرفه
- Rebelle – یک نرم‌افزار عالی برای تکرار تکنیک‌های نقاشی
- Krita – بهترین نرم‌افزار رایگان برای استفاده با پدهای طراحی
- CorelDRAW – جایگزین مقرون‌به‌صرفه فتوشاپ برای وکتورها
- GIMP – بهترین جایگزین رایگان فتوشاپ
- Clip Studio Paint Pro – بهترین نرم‌افزار مقرون‌به‌صرفه برای هنر مفهومی و تصاویر
- MediBang Paint Pro – یک نرم‌افزار رایگان عالی برای نقاشی دیجیتال و مانگا
- Paintstorm Studio – یک نرم‌افزار هنر دیجیتال چند پلتفرمی
- IbisPaint – یک نرم‌افزار هنری رایگان برای تبلت‌های اندروید و IOS
- ArtRage – بهترین نرم افزار نقاشی دیجیتال که از موبایل و دسکتاپ پشتیبانی می‌کند.
بازار کار نقاشیهای دیجیتال
به‌طور کلی نقاشی دیجیتال امروزه راه خود را به زمینه‌های متفاوت کاری باز کرده است. با داشتن مهارت نقاشی دیجیتال می‌توان در زمینه‌های مختلفی از جمله طراحی شخصیت‌های کارتونی، ترسیم و تصویرسازی شخصیت‌های گیم، تصویرگری کتاب و … مشغول به کار شد.
یکی از نکات مثبت در این رشته مربوط به آزادی عمل و گستردگی انتخاب فیلد کاری است. همچنین وب‌سایت‌هایی وجود دارند که هنرمند می‌تواند به‌صورت فریلنسری در آنها فعالیت کرده و در ازای دریافت پول طرح و نقاشی موردنظر مشتری را به او تحویل دهد.
عنوان‌های شغلی در حوزه کاری نقاشیهای دیجیتال
هنرمند جلد کتاب
هنرمند جلد کتاب، تصویرگری است که در خلق آثار هنری برای جلد کتاب تخصص دارد. این شخص ممکن است با جلد بازی‌های کامپیوتری و فیلم نیز کار کند. اما یک هنرمند جلد کتاب معمولاً در صنعت نشر کار می‌کند. هدف اصلی یک هنرمند روی جلد کتاب، ارائه آثار هنری است که برای خوانندگان جذاب باشد و باعث فروش بیشتر کتاب شود.
تصویرگر کتاب
تصویرگر کتاب یک هنرمند حرفه‌ای است که به طور خاص برای کتاب تصویرسازی می‌کند. تصویرسازی کتاب یک حرفه خلاقانه است. خوانندگان می‌توانند از تصویرگر انتظار داشته باشند که ایده‌ها و شخصیت‌های خود را در هر پروژه‌ای که روی آن کار می‌کند به‌گونه‌ای به تصویر بکشد که هر تصویر با متن اصلی کتاب مطابقت داشته باشد.
هنرمند کارتون
شخصی است که کارتون طراحی می‌کند. هنرمندان کارتون ممکن است به‌صورت مستقل یا مشترک به‌عنوان بخشی از یک تیم کار کنند. اما بیشتر آنها توسط مشاغل یا سازمان‌هایی مانند استودیوهای انیمیشن، مؤسسات انتشاراتی یا خبرگزاری‌ها استخدام می‌شوند.
طراح گرافیک
طراحان گرافیک از تصاویر و تایپوگرافی برای انتقال ایده‌ها یا اطلاعات دیگر استفاده میکنند. این شامل ایجاد طرح‌هایی است که ایده‌ها را به طور مؤثر به مخاطبان خود منتقل می‌کند. طراحان گرافیک برای دستیابی به این هدف از تکنیک‌های مختلفی از جمله تایپوگرافی، تئوری رنگ و موارد دیگر استفاده میکنند.
طراح لوگو
طراحان لوگو ارتباطات بصری ایجاد میکنند که هویت بصری یک برند یا مواد مورد استفاده برای ارتباط آن برند را ایجاد می‌کند. یک لوگوی مؤثر، پایه و اساس یک سیستم هویت بصری قوی و منسجم است. طراحان لوگو باید در اصول طراحی لوگو، تایپوگرافی، تئوری رنگ و ویرایش تصویر مهارت داشته باشند.
پیشنهاد می‌کنم این مطالب را حتماً بخوانید
اگر علاقه‌مندی تا بدونی با چه روش‌های دیگه‌ای می‌تونی از نقاشی پول دربیاری این مطلب راهنمای تو در پاسخ به سؤالت خواهد بود.
اگر فردی هستی که عاشق انجام کارهای هنریه و فکر می‌کنی از هنر نمی‌تونی کسب درآمد کنی، باید بگم کاملاً اشتباه می‌کنی. این مطلب یک نقشۀ راه حرفه‌ای در مسیر درآمد‌زایی از مهارت‌های هنری بهت نشون میده.
رشته‌های هنری گستردگی فراوانی دارند و در زمینه‌های مختلف آن می‌توان کسب درآمد کرد. یکی از این رشته‌های جذاب رشته تدوین است.
مهارت‌های نوین به‌ویژه در زمینه‌ی هنری همیشه جذاب بوده است.
نقاشی دیجیتال از جمله مهارت‌هایی است که هم انعطاف پذیر بوده و هم پتانسیل درآمد‌زایی بالایی دارد.
نظر شما درباره این مهارت چیست؟
از نظر شما ارزش یادگیری دارد؟
محصولات آموزشی