هنر به عنوان یکی از مهمترین و پایدارترین بخشهای فرهنگ و تمدن یک جامعه، همواره مورد توجه هنردوستان و علاقهمندان قرار گرفته است. اثر هنری، نمایانگر خلاقیت، ذوق و ابتکار هنرمند است که باعث شده تا بسیاری از آثار هنری در تاریخ جاودان شوند. اما مساله این است که بدانیم چگونه یک اثر هنری خلق کنیم.
آیا شما هنرمندی هستید که به دنبال نقشهی راهی برای تقویت مهارتهای خود و خلق آثار هنریتان میگردید؟
یا در پی این هستید که به ایدهها و اندیشههایتان جان ببخشید؟
شاید هم چون بهتازگی شروع به کشف جنبه خلاقانه وجودتان کردهاید، به این میاندیشید که از کجا شروع کنید؟ چگونه شروع کنید؟ چه مراحلی را پشتسر بگذارید تا بتوانید اثر هنریتان را از ایده به اجرا برسانید، با مخاطبان به اشتراک بگذارید و بازخورد بگیرید.
قصد داریم در این مطلب به شما کمک کنیم تا به روشهای خلق یک اثر هنری مسلط شوید و بتوانید بهترین نتایج را به دست بیاورید؟ چگونه؟
ابتدا مراحل خلق آثار هنری را یکبهیک بررسی میکنیم. بعد از آن از رازهای ماندگاری اثر هنری پرده برمیداریم و در آخر چند ابزار هوش مصنوعی که در دنیای هنر جنجال به پا کردهاند را به طور مختصر معرفی میکنیم.
با خواندن این مطلب بسیاری از ابهامهایتان برطرف خواهد شد،. مسیر روشنتری را مقابل خود میبینید و مطمئناً دست به کار میشوید. پس در ادامه با ما همراه شوید.
فهرست مطالب:
- تعیین نوع اثر هنری
- مراحل خلق یک اثر هنری
- چگونه یک اثر هنری خلق کنیم؟
- خلق یک اثر هنری ماندگار
- هوش مصنوعیِ هنرمند
تعیین نوع اثر هنری
خلق یک اثر هنری پروسهای را میطلبد که هر هنرمندی (البته نه همه هنرمندان، استثناها را به یاد داشتهباشید) باید طی کند تا به هدفی که دارد، برسد.
تعیین نوع هنر و نوع فعالیتی که میخواهید انجام دهید گامی اساسی و مهم است. در واقع اولین قدم شما به عنوان هنرمند است تا بتوانید ایدههای خود را بهطور موثر بیان کنید. بتوانید خلاقیتتان را هدایت کنید و برای انجام پروژهتان آماده شوید.
مطمئناً شما میدانید هنر چیست و هنرمند کیست و نیازی به پاسخ این سوال ندارید.
اما لازم است برای خلق یک اثر هنری در مورد فرمهای مختلف هنر و طبقهبندیهای آن بدانید.
چه باید کرد؟
هنر، طبقهبندیهای مختلف و متفاوتی دارد که زیرمجموعههای بسیاری دارند.
شما در چه رشتهای فعالیت دارید؟ شاخهای از هنرهای تجسمی؟ نویسنده هستید یا خواننده؟ عکاسی هستید که به دنبال ثبت لحظات ماندگار است؟ یا مجسمهسازی که تا امروز به صورت تفننی کار کردهاید؟
در هر رشتهای که هستید، برای تعیین نوع اثری که قصد خلقش را دارید باید چند کار مهم انجام دهید:
- شناسایی موضوع: میخواهید در چه موردی کار کنید؟ قرار است اثرتان بیانگر چه چیزهایی باشد؟ قصد دارید چه کسانی را تحت تاثیر قرار بدهید؟ این سوالات میتوانند برای انتخاب موضوع راهگشا باشند.
- سطح تجربه و مهارت: بهتر است بر اساس دانش، تجربه و مهارتتان دست به انتخاب بزنید. موضوعی را انتخاب کنید که مطمئن هستید از پس آن برمیآیید.
- هدف: هدف شما از خلق یک اثر هنری چیست؟ بیان احساسات و افکارتان؟ برپایی یک نمایشگاه؟ انجام یک پروژه خاص؟ شهرت؟ فروش و تجارت؟ یا… . هدف نقش مهمی در تعیینکردن نوع اثرتان دارد. انتخاب هدف مناسب میتواند شما را چند قدم جلو بیندازد.
- سبکهای مختلف را بررسی کنید: بسته به نوع رشته و موضوعی که انتخاب کردهاید، بر اساس میزان تجربه و مهارتتان سبک مدنظر خود را بیابید.
- ابزار: پس از مشخص شدن موارد فوق، انتخاب ابزار، کار سختی بهنظر نمیرسد. فقط بدانید که کیفیت ابزار بر روی کار شما تاثیرگذار است.
اکنون میتوانید بفهمید که خلق چه نوع اثر هنری برای شما منطقیتر و مناسبتر است.
در ادامه برای اینکه بدانید چگونه یک اثر هنری خلق کنید باید با مراحلی که لازمه خلق یک اثر هنری است آشنا شوید.
مراحل خلق یک اثر هنری
«هر هنرمندی روزی یک آماتور بوده است»
رالف والدو امرسون
قصد دارید از یک آماتور تبدیل به یک هنرمند واقعی شوید و نمیدانید چه باید بکنید؟ به خواندن مطلب ادامه بدهید.
با طیکردن مراحل خلق یک اثر هنری که در واقع همان فرایند خلاقیت است، شما میتوانید به چیزی که میخواهید برسید.
سیر خلاقانه شامل شش مرحله است که هر یک از این مراحل یک گام مهم در خلق اثر هنری است. نیازی نیست بهترتیبی که در زیر میبینید پیش بروید، کافی است تلاش کنید.
پس و پیش شدن اهمیتی ندارد. در واقع لزومی به اجرای مرحله به مرحله نیست.
فقط بدانید که در این مسیر ناشناختههای زیادی سر راهتان قرار میگیرد. گاهی قرار است روزها درگیر شوید. اما صبور باشید و به کارتان ادامه دهید. زمان، پاداش صبر شما را خواهد داد. جسور باشید و سعی کنید کارها را با دقت و توجه به پایان برسانید.
میخواهید با این شش مرحله بیشتر آشنا شوید؟ کاغذ و قلمی آماده کنید و یادداشت بردارید.
الهام گرفتن، اولین و مهمترین مرحله در خلق یک اثر هنری است.
جستجو کنید. ایده کشف کنید و آن را تبدیل به شاهکار کنید.
ابزار و وسایل را آمادهی انجام کار کنید.
به اجرای اثر بپردازید.
بازبینی و بهبود را فراموش نکنید.
اثر هنریتان را با جهان به اشتراک بگذارید.
الهام
بعضی از هنرمندان اعتقاد دارند هنر بدون الهام اتفاق نمیافتد. اما سوالات مهم اینها هستند: الهام چیست؟ از کجا پیدایش میشود و قرار است چه کاری انجام دهد؟
الهام را میتوان انفجار خلاقیت یا مجموعهای از حالاتی دانست که از اعماق روح هنرمند میآید. به جرقهی اولیهی یک ایده میانجامد و هنرمند را برای خلق چیزی برمیانگیزاند.
الهام میتواند با اتفاقات سادهای رخ دهد، اتفاقاتی مانند: شنیدن یک قطعه موسیقی، دیدن یک صحنه در طبیعت و یا خواندن یک جمله از یک کتاب.
هنرمندان مختلف از منابع متفاوتی الهام میگیرند. در واقع این امر، بسیار شخصی است و برای هر فردی متفاوت.
بعضیها فقط احساسش میکنند. یکهو و ناگهانی میآید و بر روحشان تجلی مییابد. برای برخی دیگر ممکن است فرآیند ملموستری باشد: نتیجهی روندی طولانی و آهسته که شامل مشاهده و تفکر است.
فرقی نمیکند که چه چیزهایی الهامبخش شما باشند. مهم این است که الهام را درک و دریافت کنید، آن را تا خلق اثر هنریتان رها نکنید و مراقبش باشید.
هنرمندان موفق نهایت استفاده از الهام را میبرند. آن را با سبک و تکنیکشان ترکیب میکنند و آثاری بینظیر میآفرینند.
مرحله الهام، بخش مهمی در فرآیند خلق آثار هنری است. زیرا پایه و اساس مجموعهای از فعالیتهاست که کمک میکند تا هنرمند خود و خلاقیتش را به جهان معرفی کند.
جستجو و اکتشاف (ایده)
کشف ایده نقطه شروعی برای خلق اثر هنری شماست. این مرحله ممکن است شامل چندین فعالیت باشد:
- طوفان فکری
- تحقیق
- طراحی یا نوشتن دیوانهوار
- آزمایش با مواد مختلف
انجام هرکدام از اینها بسته به نوع هنر شما دارد. برخی اوقات ممکن است کارهای دیگری انجام دهید. کارهایی نظیر:
- مصاحبه کردن با افراد
- سرزدن به نمایشگاهها و گالریها
- مطالعهی آثار سایر هنرمندان
- استفاده از رسانههای اجتماعی
گاهی کافی است که هیچ کاری نکنید. بله! درست است. زل بزنید به درودیوار و صبور باشید. ایده درست زمانی پیدایش میشود که تقریباً از یافتنش ناامید شدهاید.
ممکن است این مرحله طولانی شود. ساعتها، روزها و گاهی هفتهها طول بکشد. تلاش کنید تا بر موانع غلبه کنید. مسیر درستی برای خلق اثرتان بیابید. پشتکار داشتهباشید تا بتوانید ایدههای مخصوص خودتان را پیدا کنید. تحمل کنید تا اثری تاثیرگذار بیافرینید. و برای مراحل بعدی انگیزه داشتهباشید.
آمادهسازی و تدارک
پس از رسیدن به ایده و درواقع کشف آن شما دیگر بیهدف نیستید. لازم است که کمکم شروع به چیدن استراتژی کنید.
در این مرحله کار نهچندان سختی پیش رو دارید. ابتدا باید اطلاعات خود را کامل کنید. هر چه را که نمیدانید، یاد بگیرید. بخوانید، بشنوید و ببینید.
کار با رسانهها و شبکههای اجتماعی را بلد نیستید؟ بروید و بیاموزید. قصد دارید تکنیک جدیدی استفاده کنید که تا به حال به کار نبردهاید؟ آموزش ببینید. میخواهید ابزار جدیدی را امتحان کنید؟ تهیهاش کنید و از ریسک کردن ابایی نداشته باشید.
فهمیدن اینکه باید چگونه یک اثر هنری خلق کنیم آنقدرها هم پیچیده نیست. درواقع با همین کارهای ساده و کوچک میتوان به پاسخ این سوال رسید.
همزمان فضای کاریتان را آماده کنید. خواننده هستید؟ استودیویتان را تجهیز کنید. نور و تهویهاش را بررسی کنید. عکاس هستید؟ چه لنز و دوربینی مناسب پروژهتان است؟ نقاش هستید؟ زمان آن است که بومها، رنگها و قلمموها آمادهی کار شوند.
بر اساس رشتهی هنریای که در آن فعالیت میکنید لوازم مورد نظرتان را تا حد امکان تهیه کنید. نیازی به کامل بودن همه چیز نیست. وسواس و کمالگرایی را کنار بگذارید. با حداقلها هم میشود بهترینها را آفرید.
اجرا
اینجا جایی است که مراحل قبلی به واقعیت تبدیل میشوند.
همان مرحلهایست که از ایدهی خود برای خلق نهایی اثر استفاده میکنید. به آن جان میبخشید و آن را به شکلی ملموس درمیآورید.
این مرحله با چیدمان تمام مواد، ابزارهای مورد نیاز و بررسی دقیق اقدامات انجام شده برای به نمایش گذاشتن یک شاهکار آغاز میشود. هنرمند باید بداند که در کجا از چه ابزاری استفاده کند. درواقع شما مسئول هرچه که انجام میدهید، هستید. پس نیاز است که در عین انعطافپذیری خلاق و کوشا باشید.
این مرحله مستلزم صبر، نظم، اعتمادبهنفس و تلاش زیاد روحی و جسمی است. باید بهشدت کار کنید و در حالیکه تصویری بزرگ در ذهنتان دارید به کوچکترین جزئیات نیز توجه کنید. گاهی نیاز است در لحظه تصمیم بگیرید. شاید لازم شود بارها از صفر شروع کنید. و چالشهایی را پشتسر بگذارید که فکرش را هم نمیکردید.
از مهارت، تخیل، دانش و تجربهی خودتان برای تولید نهایی اثر استفاده کنید. همه چیز از قبل آماده شده و این شمایید که قرار است شگفتی بیافرینید.
این لحظهای است که الهام و ایده شما بهوسیله ابزار، افکار، احساسات و خلاقیتتان به واقعیت تبدیل میشوند. جایی است که دیدگاه هنری شما را منعکس میکند.
زمان آن رسیده که خلق اثر هنریتان را آغاز و نیمی از مسیر پاسخ به سوال “چگونه یک اثر هنری خلق کنیم” را طی کنید.
بازبینی و بهبود
بازبینی
شاید با اتمام کارتان از شوق خلقکردن فکر کنید همه چیز به پایان رسیده است. اما باید به عرضتان برسانم که خیر!دوست عزیز! اشتباه میکنید! تازه زمان آن رسیده است که با حقایق مواجه شوید.
در این مرحله به تجزیه و تحلیل اثری که خلق کردهاید بپردازید. عوامل مختلفی مانند تکنیکها، ترکیبها، تأثیر بصری و… را بررسی کنید. زمینههایی که نیاز به بهبود دارند را شناسایی کنید و کارهای لازم برای رسیدن به نتیجه مطلوب را انجام دهید.
برای بازبینی میتوانید از کمک دیگران استفاده کنید. بازخورد افراد دیگر ابزار ارزشمندی برای شماست. دیگران چیزهایی را میبینند که از دید شما به عنوان خالق اثر پنهان است. در نتیجه دیدگاهشان به شناسایی عیوب و برطرف کردن نواقص، کمک شایانی خواهد کرد.
گاهی لازم است که کار را برای مدت کوتاهی (دوسه روز) کنار بگذارید. بعد از آن با دید بازتری میتوانید به آن نگاه کنید. با سایر کارهای خود مقایسهاش کنید و در نهایت بیعیب و نقص بیابیدش یا، ایرادات آن را ببینید.
بهبود
پس از یافتن مناطقی که نیاز به بهبود دارند، مرحله بعدی شروع میشود. این مرحله ممکن است شامل تغییراتی در قطعه اصلی، پالایش و صیقل دادن آن باشد تا زمانی که هدف شما را برآورده کند. تلاش کنید به بهترین روش ممکن ایرادات را برطرف کنید.
گاهی اوقات نیاز به بازنگری کامل است، به این معنا که از صفر شروع به کار کنید. سخت است؟ بله! شاید! نشدنی است؟ خیر! به این فکر کنید که هدفتان خلق یک اثر هنری موفق است تا بتوانید راحتتر کنار بیایید.
در کل این مرحله کمک میکند تا اثر شما به پتانسیل کامل خود دست یابد و با تغییرات جزئی و گاه کلیِ اعمال شده کاملتر شود. یادتان باشد که همواره میتوانید از افراد بازخورد بگیرید و در کارهای بعدیتان منعکس کنید. همیشه به دنبال یادگیری و بهبود هنرتان باشید تا بتوانید شگفتی بیافرینید.
اشتراکگذاری
هنر برای دیدن، قدردانی و لذت بردن توسط دیگران خلق میشود. این همان لحظه است. زمانی که اثرتان را به مخاطب ارائه میدهید.
امروزه با گسترش تکنولوژی و نفوذ شبکههای اجتماعی در زندگی همه مردم، نگرانی درباره چگونگی اشتراکگذاری آثار هنری کمتر احساس میشود.
شما میتوانید قبل از چاپ کتابتان، بیرون دادن آلبوم، برپایی نمایشگاه و یا ارائه اثر هنریتان در گالریها، با به اشتراک گذاشتن آن در شبکههای اجتماعی نظیر تلگرام، اینستاگرام و … ایدهها و پیامتان را به طیف وسیعی از مخاطبان منتقل کنید. البته انتخاب بستر مورد نظر برای انتشار آثارتان با توجه به نوع مخاطب بر عهده شماست.
لازم است بدانید به اشتراک گذاشتن یک اثر هنری میتواند تجربهای خوب یا بد باشد. به هر حال اثر شما قرار است در معرض دید افراد زیادی قرار بگیرد که سلایق و نظرات متفاوتی دارند.
اثر شما در معرض انتقاد قرار میگیرد. ممکن است رد شود و مخاطب آن را نپسندد. ممکن هم هست که مورد تحسین و قدردانی قرار بگیرید.
اشتراکگذاری بخش جداییناپذیر در فرآیند خلق یک اثر هنری است. هنرمند با به اشتراک گذاشتن اثرش ارتباطی بین خود، هنرش و مخاطب ایجاد میکند. در واقع هدف نهایی هر اثر هنری همین است: ارتباط بین این سه مورد.
چگونه یک اثر هنری خلق کنیم
با توجه به شش مرحلهای که عنوان شد میتوانیم نتیجه بگیریم که خلق یک اثر هنری نه تنها به الهام و ایده بستگی دارد، بلکه نیازمند صرف زمان و داشتن تلاش مستمر برای تدارک و اجراست.
همانطور که میدانید هنر به عنوان یک کار خلاقانه دارای پویایی و چالش است. بنابراین لازم است که بازبینی و بهبود اثر هنریتان را جدی بگیرید و از اشتراکگذاری و نقد شدن هم ابایی نداشته باشید.
در هر صورت پاسخ به سوال چگونه یک اثر هنری خلق کنیم ممکن است توسط اشخاص مختلف به صورت متفاوتی داده شود. ممکن است مراحلی که گفته شد کم یا زیاد شود. اما، در اصل موضوع تفاوتی ایجاد نخواهد کرد. در واقع هر کس به دنبال این باشد که چگونه یک اثر هنری خلق کند به جواب خواهد رسید. کم یا زیاد بودن مراحل مهم نیست. آنچه که اهمیت دارد فقط سه چیز است: استمرار، استمرار، استمرار.
با تلاش و داشتن پشتکار میشود آثاری بدیع و بیمانند خلق کرد که نه تنها برای امروز بلکه برای سالهای سال توجه مردم را جلب کند. میپرسید چگونه؟ ادامه مطلب را از دست ندهید.
چگونه یک اثر هنری ماندگار خلق کنیم؟
از نقاشیهای باقیمانده از انسانهای دوران پارینهسنگی تا نقش روی سفالها، از خانهها و بناهای ماندگار تا دیوان اشعار شعرای قرون گذشته، انسانهایی بودهاند که آثار ماندگار و بیبدیلی خلق کردهاند.
شاید هدفشان این نبوده است. شاید به دنبال جاودانگی و ماندگاری در تاریخ نبودهاند. اما، هنری که خلق کردهاند در گذر روزها و سالها تازه مانده و برای هر نسلی کارآمد بوده است.
این که بدانیم چگونه یک اثر هنری خلق کنیم با این که بدانیم چگونه یک اثر هنری ماندگار خلق کنیم تفاوت زیادی دارد. هر هنرمندی اگر به اندازه کافی سعی و تلاش کند و مراحل پیشین را درست و بهموقع پیش ببرد، قادر به خلق اثری خواهد بود. اما، برای ماندگار شدن آن اثر، راه زیادی در پیش خواهد داشت.
خلق یک اثر هنری ماندگار کار آسانی نیست. هدفی چالش برانگیز و اغلب اوقات دستنیافتنی است. اینها را نمیگویم تا شما را ناامید کنم، بلکه قصدم روشنگری است. زیرا این کار نه تنها به مهارت و خلاقیت نیاز دارد، بلکه نیازمند داشتن ویژگیهای زیادی است که به چند نمونه از آنها اشاره میکنم.
ویژگیهای یک اثر هنری ماندگار
- کیفیت: یک اثر هنری برای ماندگار شدن باید با کیفیت بالایی توسط هنرمندی بامهارت ساخته شده باشد.
- اصالت: از کارهای دیگر متمایز باشد و الهامبخش هنرمندان دیگر برای خلق آثار جدید باشد.
- تأثیر عاطفی: بتواند احساسات انسانها از قبیل غم، شادی، همدلی و یا هر احساس دیگری را برانگیزد.
- جهانی بودن: محدود به یک گروه و یک جامعه نباشد. بتواند با مخاطبان بیشتری صحبت کند و از مرزهای ملی و فرهنگی فراتر برود.
- تابآوری در زمان: از آزمون زمان جان سالم بهدرببرد و سالها باقی بماند تا شانس بیشتری برای ماندگاری پیدا کند.
درواقع یک اثر هنری برای ماندگاری باید فراتر از عصری باشد که در آن خلق شده است تا بتواند برای نسلهای آینده مورد اهمیت واقع شود. این ویژگیها عناصر ضروری هستند و هر کدام به نحوی به طول عمر اثر هنری کمک میکنند.
اگر شما به دنبال جاودانگی در زمان هستید، شاید موارد زیر نیز کمکتان کنند:
- با دیدگاه بلندمدت به خلق اثر بپردازید.
- سبک و تکنیک منحصر به فرد خود را بیابید.
- به چشمانداز و افق دیدتان وفادار بمانید.
- از استادانتان بیاموزید.
- همواره در حال یادگیری باشید.
رسیدن به این هدف نیازمند تلاش زیاد، کار طاقتفرسا، صرف زمان و حتی فداکاری است. اگر رویای شماست پس نترسید و انجامش دهید. نشد هم فدای سرتان. ما گمنامان تاریخیم، هم چون خیل عظیمی از مردگان!
هوش مصنوعیِ هنرمند
این روزها که تب داغ CHATGPT همهجا را فراگرفته است، صحبت کردن از هوش مصنوعی برای خلق آثار هنری چیز غریبی نیست.
در گذشته تا همین چند سال پیش دنیای هنر قلمرو انسانها بود و نیاز به احساسات، هوش، تجربه و از همه مهمتر خلاقیت آدمیزاد داشت. امروزه اما ماشینها میتوانند از مجموعه دادههایی که در اختیارشان قرار میگیرد بیاموزند، تجزیه و تحلیلشان کنند. با هم ترکیشان کرده، الگوهای جدیدی ایجاد کنند و در آخر یک اثر هنری خلاقانه و بدیع بسازند.
درست است که ادغام ابزارهای هوش مصنوعی در فرآیند خلق آثار هنری نگرانیهای زیادی به وجود آورده است. اما به طور همزمان فرصتهای زیادی ایجاد کرده است.
لازم است که بدانیم این ابزار، فاقد تجربه و احساسات انسانی هستند و نمیتوانند جنبههای احساسی که یک هنرمند انسان میتواند به اثر هنری خود منتقل کند را خلق کنند.
با این حال استفاده از این ابزارها میتواند چشماندازی تازه و منحصربهفرد به فرآیند خلاقیت بدهد. میتواند به هنرمند کمک کند که راههای جدیدی برای بیان خلاقیتش پیدا کند، ایدههای جذابتری بیابد و کارهایی را خلق کند که فکرش را هم نمیکرد.
در واقع هوش مصنوعی افقهایی پیش روی هنرمندان قرار خواهد داد که احتمالاً این زمینه را دچار دگرگونی خواهد کرد.
سه ابزار هوش مصنوعی برای خلق یک اثر هنری
به هر حال قصدم در این نوشنه تفصیل بیشتر نیست. در اصل میخواهم چند ابزار کاربردی برای خلق اثر هنری معرفی کنم.
chatgpt: بله! درست متوجه شدید. میتوان با این ابزار شعر، فیلمنامه و قصه نوشت. میتوان در مورد خانه توضیح داد و از آن طراحی دکوراسیون خواست. حتی میتوانید از چت جی چی تی بخواهید که در مورد موضوعی یک نقاشی توصیف کند و آن را به ابزار بعد بدهید تا تصویرش را تحویلتان بدهد. جالب است! نه؟ امتحان کنید.
midjourney: هر چه را که چت جی پی تی توصیف کرده است به midjourney بسپارید و تصویرش را تحویل بگیرید. این یک ابزار تبدیل متن به محتواست. قصه، جمله، رویاهایتان و هر چیزی را میتوانید به آن بدهید و عکسش را تحویل بگیرید.
تصویر زیر نقاشی است که توسط midjouney طراحی شده است. گویا برنده مسابقه مهمی هم شده است. شگفتانگیز است یا ترسناک؟ به عنوان یک هنرمند با دیدن چنین چیزی چه احساسی به شما دست میدهد؟
aiva: احتمالاً اسم این یکی را کمتر شنیده اید. aiva یک ابزار تولید موسیقی است و مانند سایر ابزارهای هوش مصنوعی بر اساس دادههای دریافتیاش محتوا تولید میکند. منتها این بار محتوای تولیدی از جنس عکس و متن نیست. بلکه موسیقی است.
aiva یکی از پیشرفتهترین تکنولوژیهای هوش مصنوعی در زمینه تولید موسیقی است. ویدئوی زیر حاوی موسیقی تولیدشده توسط این هوش مصنوعی است.
تعداد این ابزارها کم نیست. میتوانید برای آشنایی بیشتر به این مطلب در سایت زومیت مراجعه کنید.
مطالب مرتبط
حالا که اثر هنریتان را خلق کردید، با این اوضاع بد اقتصادی احتمالاً به دنبال راهی برای تبدیل آن به پول میگردید. درست است؟ پس به لینکهای زیر مراجعه کنید تا بدانید چگونه از هنر خود پول در بیاورید.
اشتراکگذاری را که یادتان هست؟شما میتوانید با به اشتراک گذاشتن آثارتان در شبکههای مجازی مخاطبتان را پیدا کنید. و میتوانید همانجا هم اثرتان را بفروشید؟ در مطلب زیر راههای کسب درآمد از اینستاگرام را بخوانید.
اگر هم کارآفرین هستید یا هنرمندی که به دنبال ایده برای شروع فعالیت هنریتان، میتوانید مطالب زیر را بخوانید.
در پایان هم امیدوارم ساخت پورتفولیوی هنری را، یادتان نرفته باشد. اگر هم نمیدانید چیست در مطلب زیر صفر تا صد آن را به شما گفتهایم. وقت بگذارید و بخوانید. پشیمان نخواهید شد.
در این مطلب سعی کردیم عوامل لازم در خلق یک اثر هنری را معرفی کنیم. اکنون نوبت شماست؟ به ما بگویید در چه شاخهای از هنر فعالیت میکنید؟ از کجا الهام میگیرید؟ چطور به دنبال ایده میگردید؟ آیا اثری خلق کردهاید؟ اثر خود را چگونه به اشتراک گذاشتهاید؟ راستی نظرتان در مورد هوش مصنوعی چیست؟ به نظر شما هنرمندان چطور با آن کنار میآیند؟ از خواندن نظراتتان خوشحال میشویم. لطفاً دریغ نکنید.
بعضی ها میگن شما وقتی اثر هنری خوب ببینی چی کار می کنی ؟خب تمجید می کنم مثل همه مردم مه اگه جنس خوب ببینن تحسین و تمجید می کنن درست مثل روبط خصوصی مردم که به من بی ربطه، درست مثل تغییر سبک لایف استایل که باید بشه مثلا ملت برید آپارتمان فساد نکنید رشوه رو کنترل کنید ،خودکار و مداد ساده استفاده کنید درست مثل پسریکه توهین و تحقیر می کنه معلومه ازت بدش میاد و تو هم باید بذاری بری مشکل چیه بیا بگو اونا هم صلاح دیدن یا اوکی باشه شرایط گوش میدن اگه نه هیچی خرافه گرایی ممنوع پسر باید تحصیلکرده رمانتیک باشه هر چند از نگاه من پسرای امروزی تنه لش و لوسن بی وفایی ک توهین تو ذاتشون حال آدمو بهم میزنن واقعا نمی تونی دریا دل باشی جاییکه توهین می شنوی بذار برو ازت خوششون نمیاد هرچی مسخره کردن م کر باش
عالی بود