همه چیز درباره‌ی طراحی لباس ؛ چگونه کوکو شنل زمان خود شویم؟!

مُد داستان برندها نیست. داستان مارک‌های لباس‌ها نیست… مد چیزی است که از درون شما می‌آید!

رالف لورن

شما هم از افرادی هستید که با شور و علاقه به نمایش‌های عمومی مد خیره می‌شوند؟ یا از افرادی که در کودکی لباس‌های متنوع به تن می‌کردند و جلوی آینه فیگور می‌گرفتند؟

شاید هم همیشه به دنبال این بودید که با خرده پارچه‌ها یک لباس جادویی برای عروسکتان خلق کنید!

شاید هم مانند من از جوانی به این حوزه علاقه‌مند شدید. فرقی نمی‌کند کدام گروه؛ ما همه عاشق مد، فشن و طراحی لباس هستیم!

در این مطلب به تمام سوالات شما درباره اینکه طراحی لباس چیست؟ پاسخ می‌دهیم. با خواندن این مطالب متوجه می‌شوید که برای طراح لباس شدن چه مسیری پیش‌رو دارید.

پس تا انتهای این نوشته با ما همراه باشید تا ببینیم که: طراحی لباس چیست؟ چه زمینه‌هایی را شامل می‌شود؟ چگونه طراح لباس شویم ؟ و اینکه وظایف طراح لباس کدامند؟

آنچه در ادامه می‌خوانید:

1) طراحی لباس چیست؟

طراحی لباس یکی از رشته‌های هنری و محبوب در تمام دنیا است. این هنر آنقدر اهمیت دارد که دوست‌داران مد و فشن تمام سال به انتظار هفته‌های مد می‌نشینند.

طراحان لباس با خلق لباس‌های دیدنی و اکسسوری‌های خلاقانه، باعث درخشیدن انسان‌ها می‌شوند.

با این حال هنوز افراد زیادی هستند که می‌پرسند طراحی لباس چیست؟

یک طراح لباس با به‌کارگیری هنر، خلاقیت و اطلاعاتش، یک لباس را خلق می‌کند. او باید لباسی طراحی کند که در عین کاربردی‌بودن، زیبا، چشمگیر و خاص باشد.

طراح باید جامعه خود را به خوبی بشناسد و از نیازها و سلایق مردم آگاه باشد. او ابتدا طرح ذهنی خود را بر کاغذ پیاده و یک اسکچ تولید می‌کند.

سپس رنگ‌های مناسب و موردنظر خود را به طرح می‌بخشد. مرحله بعد انتخاب پارچه مناسب برای این طرح است.

پس از انتخاب پارچه، نوبت کشیدن الگو و برش‌زدن می‌شود. در مرحله بعد نیز خیاطی ماهر، طرح ذهنی طراح را به لباس عینی تبدیل می‌کند.

در این مرحله و با مشاهده چالش‌ها، طراح متوجه می‌شود که طرحش قابلیت تولید را دارد یا نه؟

2) دو شاخه اصلی در طراحی لباس کدام است؟

به طور کلی در دنیای مد و فشن، دو دسته لباس تولید می‌شود. شما می‌توانید با توجه به علاقه و توانایی خود وارد هر کدام از این زمینه‌ها شوید.

طراح با توجه به اینکه چه فردی، با چه سطح توقعی و در چه شرایطی لباس را می‌پوشد، دست به طراحی می‌زند.

با این توصیف دو شاخه اصلی طراحی لباس مطرح می‌شود:

1) طراحی لباس‌های آماده یا Ready to wear

2) طراحی لباس‌های اوت کوتور یا Haute couture

اوت کوتور به معنای خیاطی مجلل یا خیاطی در سطح بالا می‌باشد. در واقع این لباس‌ها به عنوان یک اثر هنری قلمداد می‌شوند؛ چرا که زمان بسیاری صرف دوخت و تهیه این لباس‌ها می‌شود.

در این نوع طراحی، لباس برای فردی مشخص تولید می‌شود. دیگر جامعه هدف بزرگ نیست و لباس خاص‌تر می‌شود. گفته می‌شود حدود 2000 نفر در دنیا توانایی خرید این لباس‌ها را دارند!

این لباس‌ها معمولاً مجلل‌تر، گران‌تر و ظریف‌تر از سایر لباس‌ها هستند؛ چرا که اکثراً با دست و به‌کارگیری هنرهای مختلفی دوخته می‌شوند.

یک طراح لباس اوت کوتور، به مراتب باتجربه‌تر، ماهرتر و تواناتر از سایر طراحان است. او تمام خلاقیت و توانایی خود را برای خلق یک لباس اوت کوتور بی‌نظیر به کار می‌گیرد.

در واقع تولید این دسته از لباس‌ها، طراحان را به چالش می‌کشد. به همین دلیل تماشای نمایش‌های عمومی این لباس‌ها لذت خاصی دارد!

بسیاری از هنرمندان و سلبریتی‌ها لباس‌های خود را از این دسته انتخاب می‌کنند. به همین دلیل، ممکن است لباس خاصی را در یک فشن‌شو ببینید و سپس در یک فرش قرمز آن را مجدداً بر تن یک سلبریتی تماشا کنید!

بیشتر بخوانید: نقشه راه کسب درآمد از کارهای هنری

3) هفته‌های مد بین‌المللی؛ صحنه درخشیدن طراحان لباس

باید بدانید که در دنیای مد و فشن چهار پایتخت مد تعریف شده است. این شهرها به دلیل سابقه طولانی، طراحان لباس مشهور و سردمداری صنعت مد و فشن، این عنوان را یدک می‌کشند.

این چهار شهر اسطوره‌ای در دنیای مد، به گروه “بیگ فور” یا “چهار بزرگ” شهرت دارند. شهرهای نیویورک، لندن، میلان و پاریس.

در هر کدام از این شهرها، هر ساله دو بار، رویدادی با عنوان فشن‌ویک یا هفته مد برگزار می‌شود.

در این رویدادهای بزرگ، برندهای معتبر و مزون‌های بزرگ لباس، آثار خود را به نمایش و دید عموم می‌گذارند.

در واقع این هفته‌ها، نتیجه ماه‌ها زحمات طراحان لباس و گروه‌های بزرگ آن‌ها می‌باشد. آن‌ها در این صحنه‌ها قدرت، هنر و خلاقیت خود را به رخ رقبای خود می‌کشند!

بسیاری از ترندها و پیش‌بینی‌های مد براساس آثار نمایش داده‌شده در این هفته‌ها تعیین می‌شود.

تا به اینجا دیدیم که شغل طراحی لباس چیست . در ادامه به بررسی مسیری می‌پردازیم که از شما یک طراح لباس می‌سازد!

4) برای طراحی لباس از کجا شروع کنم ؟

برای اینکه هر مسیر جدیدی را آغاز کنید، ابتدا درباره آن مطمئن شوید. آیا واقعاً به این رشته یا شغل علاقه دارید؟

از آینده شغلی، ظرفیت‌‌ها، درآمد، چالش و مزایای آن آگاهی دارید؟

می‌توانید تصویر واضحی از آنچه که می‌خواهید پیش چشم خود بیاورید؟ احتمالاً اکنون این سوال را دارید که برای طراحی لباس از کجا شروع کنم ؟

بنابراین لازم است که به صورت جامع و کامل درباره طراحی لباس مطالعه و تحقیق کنید. اگر ممکن است با افراد شاغل در این زمینه صحبت و از تجربه‌های آن‌ها استفاده کنید.

در قدم بعدی باید بدانید که آیا شخصیت شما با این رشته و شغل سازگاری دارد؟ برای درک اهمیت تاثیر نوع شخصیت در رشته و شغل انتخابی، پیشنهاد می‌کنیم حتماً مطلب روانشناسی شخصیت را بخوانید.

5) چگونه طراح لباس شویم ؟

برای اینکه طراح لباس شوید، ابتدا نیاز است که مهارت‌های لازم را بیاموزید. بنابراین برای یادگیری این مهارت‌ها دو راه کلی پیش‌رو دارید:

1) تحصیل در رشته طراحی لباس دانشگاه

به دانشگاه بروید و در رشته طراحی لباس تحصیل کنید. هم‌اکنون دانشگاه‌های محدودی در ایران این رشته را تدریس می‌کنند. از جمله:

• دانشگاه الزهرا در تهران
  
• دانشگاه غیر انتفاعی علم و فرهنگ در تهران
  
• موسسه غیرانتفاعی معماری و با آزمون پارس در تهران
  
• موسسه غیرانتفاعی حکیم ناصرخسرو در ساوه
  
• موسسه غیرانتفاعی المهدی مهر در اصفهان
  
• موسسه غیرانتفاعی فیض‌الاسلام در خمینی شهر اصفهان
  
• موسسه غیرانتفاعی امام جواد(ع) در یزد
  
• موسسه غیرانتفاعی رسالت در کرمان
  
• موسسه غیرانتفاعی کمال‌الملک در نوشهر

هم‌چنین باید بدانید که در حال حاضر امکان ادامه تحصیل در مقاطع بالاتر برای این رشته وجود ندارد.

2) گذراندن دوره‌های تخصصی طراحی لباس در موسسات معتبر آموزشی

اگر تمایلی به تحصیل در دانشگاه ندارید و یا فارغ‌التحصیل رشته‌های دیگری هستید، این راه مناسب شماست!

گذراندن دوره‌های تخصصی احتمالاً در زمان کوتاه‌تری شما را به یک طراح لباس تبدیل می‌کند. البته باید بدانید که تلاش شما برای یادگیری و کسب مهارت‌های گوناگون نیز تاثیرگذار است.

با توجه به علاقه و استعداد خود، دوره‌های موردنظر و موسسات معتبر را شناسایی کنید. پس از گذراندن دوره‌های تخصصی نیاز است که بسیار تمرین کنید و رزومه قوی بسازید.

سعی کنید کارآموزی کنید و تجربه را به دانش خود اضافه کنید. اگر پشتکار و دانش کافی داشته باشید، پس از مدتی می‌توانید مشغول به کار شوید.

یکی از موسسات معتبر و باسابقه در تدریس طراحی لباس، مدرسه مد مهسا زارع است. می‌توانید با کلیک بر لینک زیر از سایت این مدرسه دیدن کنید:

پیشنهاد می‌کنیم ویدئو زیر را درباره اینکه چگونه طراح لباس شویم حتماً مشاهده کنید. پاسخ بسیاری از سوالات شما داده می‌شود!

6) وظایف طراح لباس چیست؟

خیلی از افراد تصور می‌کنند که وظیفه یک طراح لباس تنها کشیدن طرحی بر کاغذ است. افراد دیگری هم هستند که نمی‌دانند تفاوت بین یک طراح لباس با یک خیاط در چیست؟

یک طراح لباس با توجه به تخصص و مهارت خود می‌تواند در بخش‌های گوناگونی از صنعت مد فعالیت کند.

در این قسمت به بررسی وظایف طراح لباس می‌پردازیم و فعالیت‌های متعدد او را شرح می‌دهیم.

1) طراحی لباس برای سایر شرکت‌ها و برندهای بزرگ

تعداد زیادی از طراحان لباس پس از فارغ‌التحصیلی یا گذراندن دوره‌های تحصیلی، ترجیح می‌دهند در شرکت‌های بزرگ‌تر استخدام شوند.

دلیل آن‌ها، کسب تجربه عملی، فنون تخصصی، توانایی کار گروهی و قوی‌شدن رزومه است.

کارکردن برای شرکت‌های بزرگ‌تر سبب می‌شود تا توانایی‌های شما افزایش یابد. هم‌چنین نحوه‌ی درست مدیریت یک کسب‌و‌کار را مشاهده می‌کنید.

ابتدا باید یک پورتفولیو قوی بسازید. سپس شرکت‌های موردنظر خود را شناسایی و با آن‌ها مکاتبه کنید.

در ابتدای کار تشنه یادگیری و کسب تجربه باشید. از چالش‌های بزرگ استقبال کنید! اگر در چند مصاحبه پذیرفته نشدید، دل‌سرد نشوید!

گاهی ممکن است کار در یک شرکت یا کسب‌و‌کار کوچک‌تر، ظرفیت بیشتری برای رشد شما داشته باشد!

2) تاسیس برند شخصی یا مزون‌داری

تعدادی از افراد هم هستند که ترجیح می‌دهند از ابتدا برند خود را داشته باشند. البته تعداد زیادی از طراحانی که برای شرکت‌های بزرگتر فعالیت می‌کنند نیز در نهایت برند خود را ایجاد می‌کنند.

راه‌اندازی یک کسب‌و‌کار مزایا و چالش‌های مختص به خود را دارد. در این نوع فعالیت شما رئیس خود هستید.

دلیلی ندارد به کسی پاسخگو باشید و مدیریت زمان خود را دارید. در ارائه طرح‌های فصلی یا سالیانه خود نیز اختیار عمل دارید.

با این حال نیاز به سرمایه‌ی کافی و قابل توجه دارید. هم‌چنین خطر ازدست‌دادن سرمایه همیشه وجود دارد.

بازاریابی و تبلیغات نیز کار مشکلی است؛ به خصوص این روزها که تعداد برندهای شخصی بسیار زیاد و روبه‌رشد است.

هم‌چنین ممکن است همیشه در اوج نباشید و در زمان‌هایی با کاهش فروش و سود دریافتی مواجه شوید. به همین دلیل باید دانش مدیریتی بالایی داشته باشید.

شرکت‌های بزرگ‌تر معمولاً راحت‌تر و سریع‌تر از چنین موانعی عبور می‌کنند؛ به همین دلیل کارکردن برای چنین برندهایی ریسک تعدیل و خطر ورشکستگی کمتری دارد.

با این حال نمی‌شود لذت اداره و داشتن یک کسب‌و‌کار شخصی را انکار کرد!

چگونه یک کسب‌و‌کار شخصی راه‌اندازی کنیم ؟

برای موفقیت در یک کسب‌و‌کار شخصی باید حتماً با برنامه و مرحله‌به‌مرحله جلو بروید:

البته که ممکن است بارها شکست خورده و به هدف خود نرسید. ولی همیشه به خاطر داشته باشید که همه بزرگان نیز از شکست‌های متوالی به موفقیت رسیدند.

3) قابلیت‌های دیگر یک طراح لباس در دنیای مد و فشن

تا یکی دو سال اخیر در ایران تصور می‌شد که طراحی لباس به طرح‌زدن و تصویرسازی محدود می‌شود.

این روزها طراحان لباس در تلاش هستند تا عموم جامعه و کارفرماها را از وظایف یک طراح لباس آگاه کنند.

در کشورهای پیشرو در صنعت مد، طراحی لباس توسط یک تیم صورت می‌گیرد. در واقع بسیاری از موفقیت‌های بزرگ در نتیجه کارهای گروهی حاصل می‌شود.

این گروه‌ها با کوچک‌کردن وظایف افراد، کیفیت کار خروجی را افزایش می‌دهند. در حقیقت وظیفه هر فرد تخصصی‌تر پیگیری و انجام می‌شود.

مشاغل مختلف یک طراح لباس

یک طراح لباس با توجه به علاقه، استعداد و دانش خود، می‌تواند در یکی از مشاغل زیر فعالیت کند:

• استایلیست
  
  به طراحی استایل و سبک پوشش افراد می‌پردازد. این افراد بیشتر به استخدام سلبریتی‌ها و افراد مشهور درمی‌آیند.
  
• تصویرسازی مد
  
  تصویرسازی حرفه‌ای به معنای طراحی دقیق لباس است. این طراحی با تمام جزئیات انجام می‌شود.
  
  گویی که یک عکس تبدیل به نقاشی شده است. این تصویرسازی‌ها معمولاً برای لباس‌های اوت‌کوتور انجام می‌شود.
  
  چرا که هزینه تولید زیادی دارند و طراح قبل از تولید نهایی باید نواقص طرح را ببیند.
  
• پیش‌بینی کننده مد
  
  افرادی که با شرکت در نمایش‌های عمومی مد یا مصاحبه با طراحان، ترندها را پیش‌بینی می‌کنند.
  
  برای مثال بارها شنیده‌اید که رنگ سال انتخاب شده! بدانید که یک پیش‌بینی کننده مد در پشت‌پرده است!
  
• الگوساز
  
  این افراد معمولاً در طراحی و الگوکشی تبحر بسیاری دارند. به همین دلیل هرگونه لباس چالشی و جدیدی را می‌توانند به الگو تبدیل می‌کنند.
  
  این الگوها در اختیار خیاطان قرار می‌گیرد و لباس دوخته می‌شود. و دیگر مشاغلی مانند:

مطالب تکمیلی و توضیحات بیشتر را می‌توانید در مطلب زیر بخوانید:

7) مبانی طراحی لباس چیست ؟

در تمام رشته‌های هنری، برای خلق اثری بی‌نظیر و بی‌نقص، اصول و قواعدی باید رعایت شود.

در رشته طراحی لباس نیز مبانی و اصولی وجود دارد که انجام آن‌ها برای هر طراحی واجب است!

پس در این قسمت به بررسی پاسخ این سوال که مبانی طراحی لباس چیست ، می‌پردازیم:

1) تعادل در اصول طراحی لباس

رعایت تعادل به معنای توجه، آگاهی و شناخت از فرهنگ، سلیقه عموم و نیاز جامعه می‌باشد.

بسیاری از طراحان تمایل دارند تا آثاری متفاوت و خلاقانه تولید کنند. اما باید تعادل نیز رعایت شود!

ممکن است طرحی بسیار جدید و خاص باشد؛ ولی کاربردی برای آن وجود نداشته باشد.

این مسئله در ایران بسیار حائز اهمیت است. چرا که فرش‌ قرمزهای محدودتری وجود دارد. هم‌چنین به دلیل پوشش بانوان و حجاب، امکان استفاده از هر طرحی وجود ندارد.

بنابراین قبل از طراحی و تولید هر طرحی، به این مسئله فکر کنید که آیا کاربردی است؟ آیا این خلاقیت مورد استقبال و علاقه قرار می‌گیرد؟

به هر حال باید بدانیم هر خلاقیتی منجر به تولید زیبایی نمی‌شود.

2) تناسب در اصول طراحی لباس

در طراحی یک لباس باید به تناسب توجه کرد. از آنجا که ابتدا طرح اولیه بر کاغذ پیاده می‌شود، رعایت تناسب اهمیت بسیار دارد.

در طراحی اولیه، باید بدن و لباس طراحی‌شده با رعایت تناسب ترسیم شود. چرا که لباس به‌اصطلاح باید بر روی تن بخوابد.

در غیر این صورت، لباس حاصل از نظر زیبایی و حتی کاربرد ممکن است دچار مشکل شود. بنابراین لازم است تا اندازه‌ها به صورت دقیق لحاظ شوند.

هم‌چنین لباس طراحی‌شده باید دارای انسجام باشد؛ به این معنا که شکل کلی لباس مشخص و دارای هویت باشد.

3) ریتم در اصول طراحی لباس

ریتم در طراحی لباس، به معنای استفاده مکرر از یک آیتم یا عنصر است. این ریتم می‌تواند هر چیزی باشد.

استفاده از تنوع رنگ‌ها، دکمه‌ها، تزیینات، گلدوزی، تکه‌دوزی، سوزن‌دوزی و … .

ریتم کمک می‌کند تا کسی که لباس شما را می‌بیند، بر قسمت‌های موردنظر شما تمرکز کند.

شما می‌توانید با به‌کار‌گیری ریتم‌های متفاوت و استفاده از خلاقیت، طرح منحصر‌به‌فردی ارائه کنید.

معمولاً ریتم‌ها کمک می‌کنند یک لباس زیباتر و چشم‌نوازتر باشد.

4) رنگ در طراحی لباس

انتخاب رنگ، یکی از مهم‌ترین پارامترهای طراحی لباس به شمار می‌رود. رنگ لباس اولین چیزی است که بیننده را درگیر می‌کند.

احتمالاً برای شما هم پیش آمده که حداقل یک‌بار، لباسی را تنها به خاطر رنگش خریده باشید!

یک طراح لباس باید درباره مبانی رنگ‌شناسی اطلاعات کامل و دقیقی داشته باشد. اینکه چه رنگ‌هایی می‌توانند با هم‌نشینی اثری متفاوت خلق کنند.

در طراحی خود به ترکیب‌های رنگی متداول و کلیشه‌ای بسنده نکنید؛ گاهی ترکیب رنگ‌های متضاد نیز می‌تواند به طرز چشمگیری زیبا باشد!

برای آشنایی با مبانی رنگ‌شناسی پیشنهاد می‌کنیم حتماً ویدئو زیر را تماشا کنید:

5) هماهنگی در طراحی لباس

وقتی طراحی لباس را به اتمام می‌رسانید، لازم است که مجدداً طرا را بازنگری کنید. شما باید دقت کنید که طرح شما هارمونی لازم را دارد یا نه؟

این هماهنگی در تمام بخش‌های لباس شما باید وجود داشته باشد. برای مثال آیا ریتم مورد استفاده با رنگ انتخابی لباس هم‌خوانی دارد؟

آیا نوع دوخت لباس و مدل انتخابی با اکسسوری‌ها هم‌نشینی دلپذیری دارد؟

خودتان منتقد طرحتان باشید. سعی کنید نقاط ضعف را شناسایی و برطرف کنید. این کار سبب می‌شود یک لباس عالی خلق شود!

برای آشنایی و مطالعه بیشتر در این زمینه پیشنهاد می‌کنیم از کتاب زیر استفاده کنید:

8) برای طراحی لباس چه کتاب‌هایی بخوانیم ؟

قبل از اینکه به معرفی و بررسی وسایل لازم برای طراحی لباس بپردازیم، لازم است با کتاب‌های مفید در این زمینه آشنا شویم!

برای موفقیت در هر رشته و شغلی که قصد انتخاب آن را دارید، تا می‌توانید مطالعه کنید! بخوانید و بخوانید تا بعدها از تمام این اطلاعات در کار خود استفاده کنید.

در ادامه با کتاب‌های مفیدی که هر طراح لباسی باید آن‌ها را بخواند، آشنا می‌شوید:

---

---

---

---

---

---

---

---

9) وسایل طراحی لباس چیست ؟

1) وسایل اولیه و لازم

برای اینکه طراحی لباس را آغاز کنید، به وسایل اندکی نیاز دارید. تنها یک مداد و کاغذ برای شما کافی است تا طرحی منحصر‌به‌فرد خلق کنید!

جی کی رولینگ خالق داستان هری پاتر، نسخه اولیه کتابش را بر روی دستمال کاغذی نوشت!

بنابراین خلاقیت و هنر را به وسایل و ابزار محدود نکنید. با این حال اگر می‌خواهید در سطح یک طراح حرفه‌ای وسایل داشته باشید نگران نباشید!

لیست زیر به شما نشان می‌دهد که وسایل طراحی لباس چیست :

2) استفاده از نرم‌افزار راهی برای حرفه‌ای‌بودن!

این روزها بسیاری از کارها توسط نرم‌افزارها صورت می‌گیرد. این امر نه تنها سرعت و کیفیت شما را افزایش می‌دهد، بلکه رزومه شما را قوی‌تر می‌کند.

تسلط به نرم‌افزارهای مرتبط با طراحی لباس، شانس شما را برای استخدام و درآمدزایی افزایش می‌دهد.

بنابراین پیشنهاد می‌کنیم پس از فراگیری اصول اولیه طراحی لباس، حتماً به سراغ نرم‌افزارها بروید! سعی کنید همیشه به‌روز باشید!

نرم‌افزارهای مفید طراحی لباس

• فتوشاپ برای طراحی پترن، رنگ‌آمیزی و ایجاد سایه و نور

• ایلاستریتور (Illustrator)

• تصویرسازی دیجیتال

• مارولوس و کلو

• جمینی

• اسکچ بوک پرو (Sketchbook Pro) جهت ترسیم اسکچ‌های سریع

برای یادگیری این نرم‌افزارها می‌توانید از موسسات آموزشی معتبر مانند مدرسه طراحی مهسا زارع کمک بگیرید.

3) استفاده از تکنولوژی؛ راحت و بی‌دردسر!

طراحان حرفه‌ای به دلیل ترسیم طرح‌های متعدد در یک روز، از ابزارهای قدرتمندتری استفاده می‌کنند.

برای مثال استفاده از تبلت‌های طراحی مخصوص مانند وکام، در انرژی و زمان شما صرفه‌جویی می‌کند.

دیگر نیازی نیست مدام به دنبال قلم و کاغذ باشید! در هر مکان و موقعیتی، تبلت خود را روشن کرده و طرح خود را ترسیم کنید!

نه تنها سرعت طراحی شما بالا می‌رود، بلکه به انواع رنگ‌ها و بافت‌ها دسترسی خواهید داشت!

10) برای یک طراحی منحصر‌به‌فرد چگونه ایده بگیریم؟

یک هنرمند برای ایده‌گرفتن مدام در حال جستجو و نگاه‌کردن عمیق است. به همین دلیل، گاهی باور نمی‌کنیم که منبع الهام یک نقاشی معروف، یک شی بسیار ناچیز بوده باشد.

شما به عنوان یک طراح لباس باید پیوسته در حال کنکاش کحیط پیرامون خود باشید. از هر اتفاق کوچک یا پدیده‌ی ناچیز هم می‌توان الهام گرفت.

ولی بهتر است برای جمع‌آوری تمام این ایده‌ها، یک بانک اطلاعاتی مخصوص به خود داشته باشید!

به همین دلیل است که باید مودبرد طراحی خود را ایجاد کنید. برای اینکه بدانید مودبرد چیست و چه کاربردی دارد، حتماً مطلب زیر را بخوانید:

منابع الهام و ایده‌گرفتن یک طراح لباس!

برای الهام‌گرفتن تا می‌توانید جستجو کنید. به گالری‌های نقاشی و عکاسی سر بزنید.

نمایش‌های عمومی برندهای معروف و بزرگ را تماشا کنید. آثار طراحان قدیمی و جدید را ببینید.

ولی راه‌های دیگری هم وجود دارد که ذهن و خلاقیت شما را پرورش می‌دهد:

1) الهام از طبیعت و محیط پیرامون

اولین منبعی که به صورت گسترده و ارزان در اختیار ما قرار می‌گیرد، طبیعت است! کافی است تا به محیط اطرافتان نگاهی بیندازید.

بی‌شمار گل و گیاه و درخت در اطراف ما وجود دارد. خورشید، ماه، ستارگان، کوه، دشت، صحرا، جنگل، رود، دریا و آسمان! جانوران و حیوانات.

بسیاری از طراحان معروف هرروزه از طبیعت الهام می‌گیرند. آن‌ها این تصاویر را به شکلی دیگر در آثار خود بازآفرینی می‌کنند.

نه تنها طبیعت، که محیط زندگی روزمره شما نیز می‌تواند الهام‌بخش شما باشد.

کافی است تا دقیق به طبیعت و رنگ‌ها نگاه کنید. خلاقیت را چاشنی کار کرده و اثر متفاوت خود را ارائه دهید!

2) سفر به مکان‌های ناشناخته!

شاید بتوانید با سفر به مناطق جدید، ایده جدید خود را پیدا کنید. دیدن طبیعت بکر، مناطق تاریخی و باستانی و گذر از کوچه‌باغ‌های باصفا می‌تواند ذهن شما را باز کند.

به میان اقوام مختلف بروید و از لباس‌های محلی آن‌ها دیدن کنید. شاید بتوانید با مدرن‌سازی آن‌ها به احیای این لباس‌ها نیز کمک کنید.

استفاده از طرح‌های قدیمی و سنتی و کمک‌گرفتن از بومی‌ها به توسعه مشاغل زنان روستایی نیز کمک می‌کند.

شناخت فرهنگ‌های گوناگون و مناطق جغرافیایی جدید، می‌تواند راهگشای شما در طراحی مدرن باشد.

3) ایده‌گرفتن از معماری!

رشته‌های هنری به گونه‌ای مکمل یکدیگر هستند. بسیاری از هنرمندان از زیبایی دیگر رشته‌ها برای آثار خود بهره می‌گیرند.

معماری نیز از آن دسته رشته‌هایی است که در تمام هنرها، ردپایی از آن دیده می‌شود. این روزها طراحان بسیاری برای ایده‌گرفتن به سراغ معماری می‌روند.

طراحی لباس مدرن از ساختمان‌ها و بناهای قدیمی یا جدید الهام می‌گیرد. به این ترتیب با شکلی نو و خلاقیتی ماهرانه در یک لباس بروز پیدا می‌کند!

این بار که ساختمان عجیب یا زیبایی دیدید، یک طرح سریع یا عکس از آن بردارید. شاید لباس خاص بعدی شما از این ساختمان و معماری‌اش الهام بگیرد!

4) هنرهای بومی و صنایع‌دستی

هنرهای سنتی و بومی مناطق مختلف ایران و جهان، می‌تواند ایده‌های بسیاری برای شما داشته باشد.

از فرش، گلیم، جاجیم، میناکاری، نقاشی و سفالگری ایرانی گرفته تا چینی‌های ظریف آبی‌رنگ.

از کنار این زیبایی‌ها به سادگی عبور نکنید. نقش‌های موجود بر سفال‌های کلپورگان می‌تواند زیبایی‌بخش لباس شما باشد.

سوزن‌دوزی‌های بلوچی، طرح‌های حنای دست زنان جنوبی و گلونی زنان کردی می‌تواند ایده بعدی شما باشد.

به نمایشگاه‌های صنایع‌دستی بروید. از بازارهای خرید بومی دیدن و منابع الهام خود را جستجو کنید!

5) ایده‌گرفتن از تاریخ مد و لباس

یکی از بزرگترین منابع الهام طراحان لباس تاریخ است! تصور کنید به اطلاعات پوشاک چند هزار ساله مردمان زمین دسترسی داشته باشید.

کشورهای گوناگون، فرهنگ‌های متنوع و اعصار تاریخی مختلف، سبب ایجاد لباس‌های بی‌شماری شده است.

پس چرا از این منبع الهام گسترده و بی‌انتها استفاده نکنیم؟ دنیای مد روز‌به‌روز در حال تغییر است.

لباس‌هایی ترند می‌شوند و لباس‌هایی از دایره‌ی مد خارج می‌شوند. این هنر و خلاقیت شماست که از لابه‌لای صفحات تاریخ، یک لباس مدرن و امروزی خلق کنید!

پس منتظر چه هستید؟! دست‌به‌کار شوید!

6) الهام از سینما! 

بسیاری از فیلم‌های ماندگار در تاریخ سینما و تلویزیون، منبع الهام طراحان لباس شده‌اند. به خصوص اگر آن فیلم‌ها تم خاصی را دنبال می‌کردند.

هم‌چنین بسیاری از بازیگران مشهور تاریخ سینما، منبع الهام طراحان لباس و الگوی مد جامعه شده‌اند.

برای مثال زنان همیشه به دنبال استایل و پوشش آدری هپبورن بودند. یا از نوع آرایش و سبک لباس‌پوشیدن مریلین مونرو تقلید می‌کردند.

گاهی کافی است تا یک هنرمند مدل موی خاصی را انتخاب کند. یا لباس خاصی را به سبک پوشش خود اضافه کند.

طراحان و مردم همیشه در حال بررسی استایل و پوشش هنرمندان و سلبریتی‌ها هستند.

11) استایلیست کیست؟ با انواع استایل‌ها آشنا شوید !

همان طور که در قسمت‌های قبلی اشاره کردیم، طراحان لباس می‌توانند به عنوان استایلیست فعالیت کنند.

استایلیست‌ها معمولاً برای افراد مشهور و سلبریتی‌ها کار می‌کنند.

آن‌ها وظیفه دارند طبق مد روز، بهترین ترکیب لباس با کیف، کفش و اکسسوری‌های لازم را طراحی کنند.

حتی اگر به عنوان استایلیست کار نکنید، لازم است که با انواع استایل‌ها آشنایی داشته باشید. چرا که در طراحی‌های شما به کار می‌آید.

در این بخش به معرفی انواع استایل‌هایی می‌پردازیم که هر طراحی باید با آن‌ها آشنا باشد:

1) استایل کژوال یا Casual

استایل کژوال، همان استایل روزانه و معمول شما است. در این استایل، راحتی حرف اول را می‌زند!

بنابراین تمرکز بر راحتی فرد و کاربردی‌بودن لباس است. استایل کژوال ممکن است برای هر فردی متفاوت باشد.

استایل کژوال برای هر فصل متفاوت است. شاید بیشترین لباس‌های ما در کمدهایمان مربوط به همین استایل کژوال و غیررسمی باشد.

2) استایل الگانت یا Elegant

استایل الگانت به معنای داشتن ظاهری آراسته و مرتب است. کسانی که این استایل را دنبال می‌کنند، معمولاً از آیتم‌های کلاسیک استفاده می‌کنند.

این افراد به خوش‌پوشی معروف هستند و متناسب با موقعیت‌های گوناگون لباس می‌پوشند.

در این استایل با احتیاط و بسیار کم از ترندهای روز استفاده می‌شود.

هم‌چنین این افراد باید همیشه آرایشی ملایم و ظاهری مرتب داشته باشند.

3) استایل ماسکولین یا Masculine

ماسکولین واژه‌ای فرانسوی به معنای مذکر است. همان طور که از نام این استایل مشخص است، تمرکز این استایل بر آیتم‌های رایج در مد مردانه است.

این روزها طراحان لباس به دنبال این هستند که مرزهای میان لباس‌های مردانه و زنانه از بین برود.

آن‌ها معتقد هستند که نباید پوشش خاصی، منحصر به جنسیت مشخصی باشد. به همین دلیل شروع به طراحی آیتم‌های مردانه برای زنان کردند.

استفاده از کت‌وشلوار برای بانوان در چند سال گذشته بسیار عادی شده است. تا آنجا که تبدیل به لباس فرم و کار بسیاری از بانوان شده است.

ظرافت ظاهری بانوان به همراه لباس‌های عمدتاً مردانه، تضاد زیبایی را به وجود می‌آورد.

4) استایل ویبرانت یا Vibrant

اگر می‌خواهید از این سبک در استایل خود استفاده کنید، باید تا می‌توانید از رنگ‌ها استفاده کنید!

این استایل شامل تمام لباس‌های رنگی، پرنقش‌و‌نگار و باانرژی است. اگر لباسی در کمدتان دارید که به اصطلاح زیادی در چشم است، دقیقاً مناسب این استایل است!

در این استایل باید جسور باشید و ریسک کنید. همین طور از نگاه‌های مردم هراس نداشته باشید!

چرا که قرار است مرکز توجهات قرار بگیرید! بهترین فصل برای استفاده از این استایل بهار و تابستان است.

5) استایل ویمسیکال یا Whimsical

استایل ویمسیکال شامل انواع لباس‌های رنگی و شاد می‌شود؛ البته نه به اندازه و شدت استایل ویبرانت!

این استایل نیز مناسب فصل بهار و تابستان است. چرا که پیراهن‌های راحت، آزاد و خنکی دارد.

هم‌چنین می‌توان از دامن‌شلواری‌های جذاب و زیبا در این استایل استفاده کرد.

طراحی این لباس‌ها معمولاً از تخیل سرچشمه می‌گیرد و حال‌و‌هوایی شاعرانه دارد!

برای آشنایی بیشتر با این استایل می‌توانید مطلب زیر را مطالعه کنید:

6) استریت استایل یا استایل خیابانی Street style

این استایل در واقع نتیجه یک جنبش اعتراضی در مد و فشن است. بررسی تمام جانبه ریشه‌های این استایل ساعت‌ها زمان می‌برد.

اما اگر بخواهیم به صورت ساده و خلاصه اشاره کنیم، این استایل یعنی : هر چیزی بخواهم می‌پوشم!

علت آن هم لباس‌های دست‌و‌پاگیر و تجملی زنان در چند قرن گذشته بوده است.

طرز تفکر زنان اروپایی و آمریکایی پس از جنگ جهانی دوم دچار تحولاتی شد. آن‌ها به این نتیجه رسیدند که باید به دنیا نشان دهند هر چیزی که دوست داشته باشند می‌پوشند.

بنابراین استایل‌های متنوع و گوناگونی در طی دهه‌های گذشته به وجود آمد. این استایل‌ها به گونه‌ای استایل خیابانی را تشکیل دادند.

پیشنهاد می‌کنیم توضیحات تکمیلی درباره این استایل را در لینک زیر بخوانید:

7) استایل پانک یا Punk

این استایل یکی از همان جنبش‌های اعتراضی مد است که در قسمت قبل اشاره کردیم.

در این استایل از هرگونه شیک‌پوشی و مورد پسندبودن دوری می‌شود!

علاقه‌مندان به این استایل، موهای خود را به شکل و رنگ‌های عجیب و غریب درمی‌آورند.

هم‌چنین از لباس‌های پاره، کت‌های چرمی و لباس‌های چهارخانه استفاده می‌کنند.

شاید برایتان جالب باشد که بدانید سبک موسیقی راک نیز توسط علاقه‌مندان این سبک ایجاد شد!

8) استایل مونوکروم یا تک‌رنگ Monochrome

احتمالاً این استایل را همگی افراد می‌شناسند. چرا که همه ما به صورت ناخودآگاه و محافظه‌کارانه تمایل داریم که لباس‌هایمان ست باشند!

این به اصطلاح ست‌بودن هم در اولین نگاه با رنگ حاصل می‌شود.

اما این هم‌رنگ بودن به معنای استفاده از یک رنگ نیست. می‌توانید از یک طیف رنگی یا تناژهای مختلف استفاده کنید.

حتی می‌توانید از رنگ‌های خنثی نیز در استایل خود استفاده کنید. کاملاً به سلیقه شما بستگی دارد.

9) استایل بوهمین یا Bohemian

بوهمین یکی از زیباترین استایل‌‌ها در طی دهه‌های اخیر بوده است. این استایل از پوشش خاص کولی‌های اروپای مرکزی ریشه گرفته است.

کولی‌هایی که به دلیل خانه‌به‌دوشی، همواره در سفر بودند و لباس‌هایی خاص داشتند.

لباس‌هایی راحت، زیبا، شاد و رنگی! و استفاده از اکسسوری‌های زیاد و جذاب!

جنبش هیپی‌ها در دهه 70 میلادی، این پوشش را الگوی خود قرار دادند. به این ترتیب در تمام دنیا فراگیر و محبوب شد.

امروزه نیز این استایل علاقه‌مندان بسیاری دارد. با جستجو در فضای وب مانند پینترست می‌توانید نمونه‌های زیبایی از این استایل را ببینید.

10) استایل پرپی یا Preppy

همه چیز از استایل دانشجویان کالج‌های آمریکایی شروع شد. از جایی که دانشجویان از لباس فرمی به نام پرپی استفاده می‌کردند.

اما دانشجویان از لباس فرم‌های خود خسته شده و در استایل دانشگاهی خود دست به تغییر زدند.

این استایل دهه‌های بعد دچار تغییر و تحولاتی شد؛ ولی هم‌چنان از استایل‌های محبوب به شمار می‌رود.

در این استایل شیک‌، کلاسیک و مرتب‌بودن حرف اول را می‌زند!

استفاده از طرح‌های چهارخانه، طرح‌دار و هم‌چنین کت و پلیور از ویژگی‌های این استایل است.

11) استایل گرانج یا Grunge

این استایل در دهه 90 میلادی بسیار محبوب بود. به تازگی نیز مجدداً مورد توجه جوانان قرار گرفته است.

اساس این استایل نیز بر راحتی، سادگی، ارزانی و به دور از شیک‌بودن است!

استفاده از شلوارهای پاره، پیراهن‌های گشاد چهارخانه، تیشرت‌هایی با ظاهر کهنه و کلاه در این استایل مرسوم است.

گروه موسیقی نیروانا نیز از این استایل استفاده می‌کردند و الگوی جوانان زمان خود بودند.

12) استایل رمانتیک یا Romantic

استایل رمانتیک بروز روح زنانگی و اوج لطافت است. در واقع این سبک لباس چشم بیننده را نوازش می‌کند.

ریشه‌های این استایل به زمان یونان باستان و هم‌چنین دوران ویکتوریایی بریتانیا برمی‌گردد.

استفاده از پارچه‌های لطیف، رنگ‌های روشن و تزییناتی مانند گلدوزی از ویژگی‌های این استایل است.

13) استایل مینیمال یا Minimal

این استایل به سادگی و محدودبودن اشاره می‌کند. وقتی به یک استایل مینیمال نگاه می‌کنید جزییات کمی روبه‌روی شما قرار دارد.

خبری از زرق‌و‌برق، رنگ‌های برجسته، تزیینات چشمگیر و طراحی‌های پیچیده نیست.

افرادی که این سبک استایل را می‌پسندند، در زندگی شخصی نیز مینیمالیست هستند. توجه داشته باشید که گاهی طراحی لباس ساده بسیار دشوارتر است!

برای آشنایی بیشتر با این سبک استایل، حتماً مطلب زیر را مطالعه کنید:

12) اولین طراحان لباس دنیا؛ کسانی که دنیای مد و فشن را دگرگون کردند!

1) چارلز فردریک ورث / Charles Frederick Worth

این فرد را به عنوان پدر طراحی لباس اوت‌کوتور یا طراحی سطح بالا معرفی می‌کنند. او یک خیاط انگلیسی بود که در سال 1846 به پاریس رفت.

پاریس تا چندین قرن مهد مد و فشن بود. به همین دلیل او کسب‌و‌کار خود را به پاریس منتقل کرد. پس از مدتی چنان ماهر و متبحر شد که آوازه‌اش در فرانسه پیچید.

گفته می‌شود او نخستین فردی بود که نام خود را به عنوان طراح بر لباس‌ها می‌دوخت.

ورث شروع به طراحی‌های جدید کرد؛ چرا که تا قبل از او لباس‌های سلطنتی الگوی سایر خیاطان قرار می‌گرفت.

او چنان شهرت یافت که مورد توجه ناپلئون سوم و ملکه فرانسه قرار گرفت. ثروتمندان، افراد مشهور و بازیگران فقط به سراغ او می‌رفتند.

برند او تا سال 1952 نیز وجود داشت؛ ولی پس از آن داستان برند معروف چارلز فردریک ورث به پایان رسید.

2) کوکو شانل / Coco Chanel

نام کامل او گابریل بونهور کوکو شنل است. او بنیان‌گذار یکی از بزرگترین و مشهورترین برندهای دنیای مد و فشن است.

کوکو شنل زنی بود که دنیای مد را برای همیشه تغییر داد. او به دنبال سبکی جسورتر، آزادانه‌تر و رهاتر برای بانوان بود.

او تصمیم گرفت دامن‌های پرچین و بلند را کوتاه کند. به جای کرست‌های تنگ و باریک‌کردن کمر، کت و پیراهنی آزادتر را جایگزین کرد.

کوکو شنل در عصر خود یک انقلاب مد به وجود آورد. طبیعی است که در چنین شرایطی او الگوی بی‌ چون‌و‌چرای استایل بانوان شد.

بلندپروازی‌های او به لباس محدود نشد؛ چرا که پس از مدتی عطر و کیف شنل نیز وارد بازار شد.

این برند تا به امروز با قدرت به کار خود ادامه داده است. اگر می‌خواهید درباره‌ی کوکو شنل افسانه‌ای بیشتر بدانید، ویدئو زیر را تماشا کنید:

3) کریستین دیور / Christian Dior

باز هم یک طراح لباس فرانسوی! حالا متوجه شدید که چرا فرانسه زمانی تنها پایتخت جهانی مد بود؟!

کریستین دیور بزرگ نیز پایه‌گذار یکی از مشهورترین خانه‌های مد در جهان بود. خانه مد دیور!

او سال‌ها به عنوان طراح لباس برای دیگر افراد کار کرد و از آن‌ها آموخت. تا اینکه سرانجام با حمایت مالی دوستی، توانست خانه مدی با نام خود افتتاح کند.

او نخستین عطر خود را به خواهرش تقدیم کرد و نام آن را خانم دیور گذاشت.

کریستین دیور بعدها ایو سن لوران جوان را دستیار خود کرد؛ کسی که پس از مرگ کریستین دیور خانه مد او را نجات داد.

برای آشنایی بیشتر با کریستین دیور، ویدئو زیر را تماشا کنید:

13) بهترین و بزرگ‌ترین طراحان لباس معاصر

1) کارل لاگرفلد / Karl lagerfeld

موهای سفید بلند و بسته‌شده، عینک دودی، کت‌وشلوارهای خاص و دستکش‌های مخصوص بدون انگشت!

همه‌ی این ویژگی‌ها تنها تصویر یک مرد را یادآور می‌شوند: کارل لاگرفلد افسانه‌ای !

او یک طراح مد، عکاس، کاریکاتوریست و هنرمندی آلمانی بود. در نهایت نیز به عنوان مدیر خلاقیت برند شنل استخدام شد.

او نقش پررنگی در حفظ قدرت و درخشش برند شنل پس از مرگ کوکو شنل تا به امروز داشت.

برای آشنایی بیشتر با کارل لاگرفلد ویدئوی زیر را تماشا کنید:

2) والنتینو گاراوانی / Valentino Clemente Ludovico Garavani

تا به اینجا از پاریس و طراحان فرانسوی گفتیم . ولی چه کسی می‌تواند منکر نقش ایتالیایی‌ها در احیای مد پس از جنگ جهانی دوم باشند؟!

حقیقت این است که پس از جنگ جهانی دوم، میلان عنوان پایتخت مد را از پاریس ربود!

والنتینو گاراوانی یک جوان هنرمند و خوش‌ذوق ایتالیایی بود؛ او توانست با حمایت مالی نزدیک‌ترین دوستش برند خود را افتتاح کند.

خانه مد والنتینو در میلان ایتالیا قرار داشت. این برند توسط افراد مشهوری مانند ژاکلین کندی همواره حمایت شده است.

گاراوانی در سال 2007 بازنشستگی خود را اعلام کرد و امپراطوری خود را به مدیر بعدی سپرد.

3) جورجیو آرمانی / Giorgio Armani

جورجیو آرمانی نیز از برندهای شناخته‌شده و محبوب در سراسر دنیا می‌باشد.

او ابتدا به عنوان یک فروشنده پوشاک مردانه در یک مرکز تجاری مشغول به کار شد.

پس از مدتی به عنوان طراح لباس با چند شرکت معتبر همکاری کرد. از جمله: Allegri, Bagutta, Hilton Sicons, Gibò, Montedoro,Tendresse

سرانجام پس از شناخته‌شدن و با حمایت دوستش گالئوتی، توانست برند خود را افتتاح کند.

او در سال 1976 نخستین مجموعه بهار و تابستان مردانه خود را ارائه داد.

برند جورجیو آرمانی تا به امروز از معتبرترین نام‌ها در صنعت مد و فشن به شمار می‌رود.

برای آشنایی با جورجیو آرمانی، پیشنهاد می‌کنیم ویدئو زیر را تماشا کنید:

4) تام فورد / Tom Ford

نوبتی هم که باشد، نوبت طراحان آمریکایی است. توماس کارلایل فورد طراح لباس مشهور، فعالیت خود را به عنوان مدیر خلاقیت برند گوچی آغاز کرد.

هم‌چنین مدتی به عنوان مدیر خلاقیت برند ایو سن لوران فعالیت داشت. در طی همکاری با این دو برند، استعداد و هنر تام فورد بر همگان آشکار شد.

در نهایت تام فورد در سال 2006 برند خود را پایه‌گذاری کرد. او موفق شد تا به سرعت جایگاه خود را در صنعت مد و فشن تثبیت کند.

ولی تام فورد خود را به دنیای فشن محدود نکرد. او در سال 2009 نخستین فیلم سینمایی بلند خود را کارگردانی کرد!

موفقیت او در فیلم‌سازی سبب تعجب اهالی سینما شد؛ فیلم دیگرش به نام حیوانات شب‌زی یا Nocturnal Animals در سال 2016 مورد تحسین منتقدان قرار گرفت.

این فیلم توانست نامزدی بهترین کارگردانی را در مراسم گلدن گلوب برای تام فورد به ارمغان بیاورد.

برای آشنایی بیشتر با تام فورد و فعالیت‌هایش ویدئوی زیر را تماشا کنید:

5) دومنیک دولچه و استفانو گابانا

یک برند معروف و محبوب ایتالیایی دیگر! در سال 1985 دو طراح ایتالیایی تصمیم گرفتند تا شرکت خود را در شهر میلان افتتاح کنند.

فعالیت این شرکت تنها به طراحی و تولید لباس محدود نمی‌شود؛ با این حال بیشترین محبوبیت این برند مربوط به لباس‌هایی با حال و هوای جنوب ایتالیا می‌باشد.

در تمامی لباس‌های مربوط به این برند نماد یا نشانه‌ای از فرهنگ و سنت ایتالیایی وجود دارد. عموم این لباس‌ها با رنگ‌ها و طرح‌هایی روشن و شاد هستند.

در دوران ریاست‌جمهوری دونالد ترامپ، بسیاری از طراحان لباس از طراحی برای بانوی اول سر باز زدند.

دولچه و گابانا از طراحانی بودند که پذیرفتند برای ملانیا ترامپ لباس طراحی کنند؛ به همین دلیل توسط عده‌ای از مردم مورد نکوهش قرار گرفتند.

برای آشنایی بیشتر با این دو طراح می‌توانید ویدئو زیر را تماشا کنید:

6) ویوین وست وود / Vivienne Isabel Westwood

اگر در یک جمله بخواهیم ویوین وست ود را توصیف کنیم باید بگوییم که او بی‌نهایت جسور است!

باید بدانید که شما با یک زن معمولی روبه‌رو نیستید؛ بلکه زنی با روحی سرکش و عصیانگر را می‌بینید!

وست وود یک طراح انگلیسی مشهور است. او کار خود را با طراحی جواهرات آغاز کرد. ولی پس از مدتی شروع به درخشیدن در دنیای مد کرد.

او با طراحی‌های خاص و خلاقانه‌اش، همیشه از ستاره‌های هفته مد نیویورک بوده است.

10) ژان پل گوتیه / Jean-Paul Gaultier

ژان پل گوتیه از دیگر طراحان مشهور فرانسوی است. او تا به حال برای هنرمندان بسیاری از جمله مدونا لباس طراحی کرده است.

او هیچ‌وقت تحصیلات و آموزشی در زمینه طراحی لباس نداشت؛ ولی آنقدر در کارش مهارت و استعداد داشت که به سرعت درخشید.

او در سال 1970 به عنوان دستیار پیرکاردین استخدام شد. سپس به عنوان طراح ارشد با برند هرمس یا Hermes همکاری کرد.

برای آشنایی بیشتر با ژان پل گوتیه، پیشنهاد می‌کنیم ویدئو زیر را حتماً تماشا کنید:

14) اولین طراح لباس ایرانی که بود؟

زینت جهانشاهی، نخستین طراح لباس حرفه‌ای در ایران بود. او پس از ازدواج با همسرش که یک نظامی بود، رهسپار سوئیس شد.

او در سوئیس انواع متد خیاطی و مولاژ را آموخت. سپس به پاریس مهاجرت کرد. در پاریس به ارتقا مهارت‌های خود پرداخت.

هم‌چنین زیر نظر استاد پیر بالمن تکنیک و فنون مزون‌داری را فراگرفت. او پس از بازگشت به ایران تصمیم گرفت تا مزون خود را افتتاح کند.

به این ترتیب اولین مزون ایرانی در سال 1321 در خیابان امیریه تهران افتتاح شد.

او برای اولین بار طرح‌ها و لباس‌های خود را بر تن مانکن‌ها کرد و یک نمایش عمومی مد به راه انداخت.

این کار در زمان خود بی‌سابقه بود. افراد بسیاری شیفته کار او و مهارت‌هایش شدند.

زینت جهانشاهی تا سال 1374 نیز با شور و اشتیاق علاقه کار خود را ادامه داد.

15) آشنایی با مشهورترین طراحان لباس ایرانی

1) بیژن پاکزاد

بیژن پاکزاد یکی از طراحان معروف و مطرح در سطح بین‌المللی بود. او در سال 1352 به آمریکا مهاجرت کرد.

او دو سال بعد بوتیک خود را در بورلی هیلز افتتاح کرد. طولی نکشید که آوازه و شهرت برند او در آمریکا پیچید.

تا جایی که روسای جمهور آمریکا مشتری او شدند. افرادی مانند: باراک اوباما، جورج بوش پدر و پسر، رونالد ریگان، جیمی کارتر و بیل کلینتون!

او از میان هنرمندان نیز طرفدارانی داشت. افرادی چون تام کروز، آرنولد شوارتزنگر و فرانک سیناترا.

عطرهای برند او نیز محبوبیت فراوانی دارند. پس از مرگ او، دختر و پسرش بوتیک بزرگ او را اداره می‌کنند.

2) ساره نوری

ساره نوری در 10 سالگی به همراه خانواده‌اش به آمریکا مهاجرت کرد. او طراحی لباس را در یکی از بهترین دانشگاه‌های آمریکا فراگرفت.

پس از چند سال متوجه شد که علاقه اصلی او طراحی لباس عروس است؛ بنابراین به صورت تخصصی بر تولید لباس عروس متمرکز شد.

او با الهام از طبیعت، لباس عروس‌هایی بی‌نهایت زیبا خلق کرد. همین امر موجب محبوبیت برند او در سراسر آمریکا شد.

3) نیما بهنود

نیما بهنود تجربه‌ای طولانی در زمینه مد و فشن دارد. او پسر مسعود بهنود، نویسنده و روزنامه‌نگار ایرانی است.

علاقه او به خوش‌نویسی سبب شد تا الگوهای آن را در طرح‌هایش بیاورد. او پس از چند سال کسب تجربه در سانفرانسیسکو و نیویورک، برند خود را با نام نیمانی افتتاح کرد.

طرح‌های خاص او با الهام از هنر شرقی، محبوبیت فراوانی در دنیای غرب دارد. نماد اصلی او یک “ه‍” است.

به طوری که بسیاری از اکسسوری‌ها و کیف‌های خود را با این نماد تولید می‌کند. او فلسفه این “ه‍” را کلمه هیچ می‌داند.

شاید اشاره‌ای به علاقه او به مولانا و تخلص او: هیچ!

4) مهلا زمانی

مهلا زمانی یک طراح لباس ایرانی و موفق است. او کار خود را از دهه 70 آغاز کرده و تا به امروز ادامه داده است.

او مطالعات فراوانی بر پیشینه فرهنگی و تاریخی پوشاک ایرانیان انجام داده است. به همین دلیل ردپای فرهنگ و سنت ایرانی را می‌توان در طراحی‌های مدرن او یافت.

او هم‌چنین ماحصل مطالعات خود را در یک کتاب 6 جلدی با عنوان تاریخ ادوارد مختلف لباس در ایران به چاپ رسانده است.

در ویدئوی زیر می‌توانید با مهلا زمانی بیشتر آشنا شوید:

5) پگاه انواریان

پگاه انواریان از دیگر طراحان لباس مشهور در سطح بین‌الملل است. او طراحی لباس و خیاطی را از سن کم آغاز کرد.

پس از فراگیری مهارت‌های طراحی لباس، او به طراحی برای موزیک‌ویدئوهای هالیوودی مشغول شد.

در همین زمان هنر او توسط جنیفر لوپز، خواننده آمریکایی دیده و موردپسند واقع شد.

همین امر سبب مشهورشدن و مجبوبیت او شد. تا جایی که افراد دیگری مانند شکیرا، مدونا، هالی بری و شارلیز ترون به او سفارش دادند!

16) معروف‌ترین مجلات مد و فشن که هر طراح لباسی باید بخواند!

1) مجله ووگ

مجله ووگ اولین مجله تخصصی مصور مد است که شماره نخست آن در سال 1892 به چاپ رسید!

این مجله معتبرترین مرجع مد و فشن به شمار می‌رود. دفتر مرکزی این نشریه در شهر نیویورک قرار دارد.

با این حال 28 کشور به طور هم‌زمان نسخه‌ای از آن را تولید و منتشر می‌کنند.

آنا وینتور سردبیر باسابقه مجله ووگ، خود از سردمداران و تعیین‌کنندگان دنیای مد محسوب می‌شود.

ووگ در زبان فرانسوی به معنای استایل می‌باشد.

سایت رسمی مجله ووگ

2) مجله بازار

هارپرز بازار یکی از مشهورترین نشریه‌های ماهانه آمریکایی است. این مجله نیز از محبوب‌ترین مجلات مد و فشن به شمار می‌رود.

این مجله در واقع متعلق به کمپانی مجلات برادران هارپر بود. نخستین شماره آن در سال 1867 چاپ شد!

این مجله هم‌اکنون در 37 کشور دنیا به چاپ و انتشار می‌رسد.

سایت رسمی مجله هارپرز بازار

3) مجله ال

این مجله فرانسوی نیز در حوزه فشن، زیبایی و سلامتی از محبوب‌ترین‌ها می‌باشد.

هلن گوردن به همراه همسرش، در سال 1945 این مجله را راه‌اندازی کردند.

Elle در زبان فرانسوی به معنای او یا همان she می‌باشد.

سایت رسمی مجله ELLE

برای دسترسی به این مجلات می‌توانید از سایت رسمی و نسخه دیجیتال آن‌ها نیز استفاده کنید. در مراجعه به سایت این مجلات حتماً از vpn استفاده نمایید.

17) بهترین فیلم‌ها با موضوع طراحی لباس!

دیدن فیلم‌هایی با موضوع طراحی لباس و زندگی‌نامه بزرگان این صنعت بسیار به شما کمک می‌کند.

می‌توانید از فیلم‎ها ایده بگیرید و با طرز تفکر و خلاقیت طراحان لباس آشنا شوید.

در ادامه تعدادی از بهترین فیلم‌ها را در این زمینه معرفی می‌کنیم:

18) معرفی بهترین مستندها درباره طراحی لباس و دنیای مد و فشن

مستندها همیشه طرفداران مخصوص به خود را دارند. اینکه می‌توانیم واقعیت صنعت مد و پشت‌پرده‌ آن را ببینیم، خیلی جذاب است!

پس بدون فوت وقت، بهترین مستندهای دنیای مد و فشن را به شما معرفی می‌کنیم:

19) آشنایی با اولین و مشهورترین بلاگر مد و فشن در دنیا!

20) با بلاگرهای میانسال و مسن دنیای مد و فشن آشنا شوید!

شاید یکی از کمبودها در صنعت مد و فشن ایران، عدم توجه به استایل افراد میانسال و مسن است.

با الهام‌گرفتن از بلاگرهای مشهور میانسال و مسن، تمرکز خود را بر طراحی برای این گروه بگذارید!

فعالیت در زمینه‌های کمتر شناخته‌شده می‌تواند برگ برندخ شما باشد!

مسن‌ترین بلاگر مد و فشن ایرانی!

بلاگرهای میانسال و خوش‌پوش دنیا!

این بلاگرها معتقد هستند که سن یک عدد است. همه ما باید از مسیر زندگی لذت ببریم و همواره به خود برسیم!

ظاهر آراسته و به روز ما می‌تواند در روحیه و شادابی ما نیز موثر باشد.

پس به دنبال اکسیر جوانی نباشید! خودتان دست به کار شوید و یک ظاهر عالی برای خود بسازید.

بلاگرهایی که در ادامه معرفی می‌کنیم، می‌توانند به شما ایده‌های جالبی بدهند. صفحه اینستاگرام آن‌ها را دنبال کنید:

سخن آخر

رشته طراحی لباس از رشته‌های محبوب در چند سال اخیر بوده است. بسیاری از افراد تمایل دارند که در این حرفه مشغول به کار شوند.

ابتدا از علاقه خود به این شغل مطمئن شوید و حسابی تحقیق کنید!

هنوز زمینه‌های بسیاری برای فعالیت افراد در این حرفه وجود دارد. تولید تخصصی لباس ورزشی، کودک و نوجوان، افراد میانسال و مسن، افراد کم‌توان جسمی و …

اگر می‌خواهید در شغل طراحی لباس موفق باشید، بر نقاطی تمرکز کنید که رقبای کمتری داشته باشید.

با خلاقیت و پشتکار می‌توانید به سرعت پیشرفت کنید و جای خود را در صنعت مد پیدا کنید.

با برنامه‌ریزی و قدم‌به‌قدم جلو روید تا شکست نخورید. اگر هم شکست خوردید، به پای آزمون و خطا بگذارید و قدرتمندتر ادامه دهید.

مطالب مرتبط

چگونه از طراحی لباس درآمد داشته باشیم؟

به طراحی لباس علاقه‌مند هستید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید؟

به دنبال راهی برای درآمدزایی از طراحی لباس هستید؟

پاسخ سوالات شما در مطلب زیر است، حتماً آن را مطالعه کنید:

امیدواریم که از خواندن این مطالب لذت برده و متوجه شده باشید که رشته طراحی لباس چیست .

آیا شما از علاقه‌مندان به طراحی لباس هستید؟ آیا می‌خواهید یک طراح لباس شوید؟

شاید هم یک طراح لباس باشید؛ پس از تجربه‌های خود برای ما بگویید!

بی‌صبرانه منتظر شنیدن نظرات شما هستیم

با ما در ارتباط باشید!