9 هنرمند موفق ایرانی با شهرت جهانی!

یکی از راه‌های شناخت فرهنگ و تمدن هر کشوری، شناخت هنرمندان موفق آن کشور است. در این مطلب قصد دارم درباره 9 هنرمند ایرانی حرف بزنم. هنرمندانی که در خاک ایران زاده شدند با تکیه بر استعداد و تلاش و پشتکار، قد کشیدند و با ارائه هنر خود در سطح ایران و جهان به شهرت رسیدند.

این معرفی‌نامه شامل بخش‌های زیر است:

• زندگی‌نامه
• سبک کاری
• فعالیت‌ها
• آثار
• کتاب‌ها و تألیفات

اگر شما هم به دنبال یک مطلب جامع و کامل از هنرمندان موفق ایرانی هستید تا انتهای مطلب همراه من باشید.

فهرست مطالب:

• هنرمندان زن ایرانی:
  1. ایران درودی بانوی نور، بلور و آینه
  2. بهجت صدر محلاتی از هنرمندان موفق ایرانی
  3. منیر شاهرودی فرمانفرمائیان بانوی هنر‌های سنتی
  4. معصومه سیحون، نقاش سبکی‌نو
• هنرمندان مرد ایرانی
  1. محمود فرشچیان نقاش برجسته ایرانی
  2. کمال‌الملک نقاش معروف قاجاری
  3. عباس کیارستمی آبروی سینمای ایران
  4. سهراب سپهری شاعر طبیعت‌گرا
  5. کامران دیبا معمار و شهرساز برجسته ایرانی

هنرمندان زن ایرانی

در ابتدا به زندگی‌نامه 4 بانوی هنرمند ایرانی می‌پردازم. اولین بانوی این لیست، نقاشی برجسته و زنی پیشرو به نام ایران درودی است.

1. ایران درودی بانوی نور، بلور و آینه

زندگی‌نامه:

ایران درودی در11 شهریور 1315 در نیشابور متولد شد. پدر او اهل خراسان و مادرش قفقازی بود. در آن دوران خانواده ایران خانواده ثروتمند و اشرافی شناخته می‌شدند. وی از کودکی به هنر نقاشی علاقه‌ نشان داد و در کنار درس و مدرسه در کلاس‌های نقاشی و طراحی شرکت می‌کرد.

این بانوی هنرمند در آموزشگاه‌ها و دانشگاه‌های متعددی به یادگیری هنر پرداخت. مکان‌های تحصیل ایران درودی  عبارتند از:

• مدرسه هنر‌های زیبای پاریس (بوزار) در رشته هنر
• مدرسه لوور پاریس (رشته تاریخ هنر)
• دانشکده سلطنتی بروکسل (دوره ویترای برای شفافیت در رنگ‌های نقاشی)
• انستیتو آر.سی.آی نیویورک آمریکا (رشته تهیه و کارگردانی برنامه‌های تلویزیون)

درودی علاوه بر نقاشی به نویسندگی، کارگردانی و تدریس در دانشگاه نیز می‌پرداخت. و به دلیل دانش بالای هنری از منتقدان دانای عرصه هنر بود.
او در سفر به آمریکا با پرویز مقدسی، کارگردان تأتر و سینما آشنا شد و با وی ازدواج کرد. هر چند این ازدواج زیاد دوام نیاورد و پس‌از 17 سال با مرگ پرویز به پایان رسید. ایران عاشقانه همسرش را دوست می‌داشت و بعد از او دیگر ازدواج نکرد.

 از این هنرمند ایرانی فرزندی به جای نماند؛ او مادر بودن را مسئولیت بزرگی می‌دانست و به دلیل کار و حرفه پرمسئولیتش هیچ‌گاه مادر نشد.
سرانجام ایران پس‌از مدت‌ها مبارزه با بیماری در 7 آبان 1400 در 85 سالگی درگذشت.

حوزه‌های فعالیت و افتخارات:

• تهیه و کارگردانی فیلم، مستند و برنامه‌های تلوزیونی با موضوع (شناسایی هنر). از جمله این آثار می‌توان به کارگردانی مستند (بی‌ینال ونیز) اشاره کرد.
• برگزاری نمایشگاه‌های نقاشی متعدد انفرادی و گروهی در داخل و خارج کشور
• استاد دانشگاه و تدریس در حوزه (تاریخ و شناسایی هنر)
• نوشتن مقالات متعدد در حوزه نقاشی
• برگزاری سخنرانی‌های متعدد درباره هنر، نقاشی و نقش زنان در تاریخ و هنر

سبک کاری:

برخی سبک او را مابین سورئالیسم و سمبولیسم وصف می‌کنند؛ سورئالیسم به معنای ماورای طبیعت و سمبولیسم اشاره به نماد و نماد‌گرایی دارد. در واقع آثار درودی ترکیبی از فرا‌واقعیت و نقش‌هایی است که هر کدام نماد معنی خاصی است. به دلیل سبک منحصر به فرد ایران، او را ایران درونیسم نامیده‌اند.

 نقش‌های رویایی ، حاصل ذهن خلاق و بی‌پروای این هنرمند است. گل‌های برجسته که بسیار بزرگ‌تر از حد معمول‌اند، در بسیاری از آثار ایران دیده می‌شود.

به گفته وی ترکیب رنگ‌های سرد‌و‌‌گرم موجود در نقاشی‌ها تداعی از فراز‌و‌‌فرود‌های زندگی است. نقش پررنگ نور و بلور و آینه، ایران را به بانوی نور و بلور و آینه معروف کرده‌ است.

آثار:

برای دیدن آثار و اطلاعات بیشتر ایران درودی این ‌هنرمند ایرانی روی کادر قرمز رنگ کلیک کنید.

تألیفات کتاب و آثار منتشر شده در مورد این هنرمند:

• کتاب گفت‌‌وگو با ایران درودی اثر مهدی مظفری ساوجی

• مجموعه آثار ایران درودی (شامل 46 تابلو نقاشی از وی)

• چشم شنوا اثر ایران درودی (مجموعه آثار ایران درودی)

• کتاب قصه انسان و پایداری‌اش اثر مهدی مظفری ساوجی (شامل مجموعه نظرات نویسندگان درباره هنر ایران درودی)

• در فاصله دو نقطه (زندگی‌نامه خودنوشت ایران درودی)

2. بهجت صدر محلاتی از هنرمندان موفق ایرانی

زندگی‌نامه:

بهجت صدر، نقاش ایرانی در تاریخ 8 خرداد 1303 در محلات متولد شد. پدر و مادر او از خانواده‌های بااصالت محلات و اراک بودند. این بانوی هنرمند از سنین پایین علاقه خود را به هنر و نقاشی نشان داد و در سال 1333 رتبه یک رشته نقاشی را کسب کرد و پایان‌نامه هنری خود را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران اخذ کرد.

بیشتر بخوانید: آشنایی با رشته نقاشی

سال بعد بورسیه‌‌ای از آکادمی هنر‌های زیبای رم در ایتالیا دریافت کرد. پس‌از آن ادامه تحصیلات خود را در آکادمی رم ادامه داد.
بهجت با تلاش خود توانست جایزه شهر سن ویتو را به دست آورد و یکی از آثارش در نمایشگاه بینال ونیز پذیرفته شد.
اولین ازدواج او با یکی از خویشاوندان خود چندان دوام نیاورد. پس‌از مدتی با مرتضی حنانه ازدواج کرد. مرتضی حنانه استاد آهنگ‌سازی و موسیقی بود. بهجت در سال 1342 صاحب دختری شد که آن را میترا (ملقب به کاکوتی) نامید.

سبک کاری:

بهجت صدر این هنرمند ایرانی سبک سنتی و تقلید از هنرمندان غربی را کنار نهاد. در عوض سبک انتزاعی مختص به خود را خلق کرد. این سبک شامل خطوط موازی بود که به صورت پیوسته تکرار می‌شوند. او علاوه بر نقاشی در حوزه عکاسی و کلاژ هم فعالیت می‌کرد.

در کنار رنگ‌های سرد و مات از رنگ‌های سایه روشن کمک می‌گرفت. و در نقاشی‌های خود از چوب، فلز، رنگ‌روغن و رنگ اکرلیک استفاده می‌کرد. بسیاری معتقدند آثار بهجت به پردیس‌ها و باغ‌های پارسی شباهت دارد.

فعالیت‌ها و افتخارات:

• برگزاری نمایشگاه‌های نقاشی در داخل و در خارج از کشور
• شرکت در نمایشگاه دو سالانه ونیز
• تدریس نگار‌گری در دانشگاه هنر‌های زیبای تهران
• کسب مقام اول در دو مراسم دو سالانه تهران
• کسب مقام اول در مراسم سیمین همترازی شهر (سن ویتو)

آثار:

تألیفات و آثار مرتبط با این هنرمند:

• کتاب درباره هنر و ادبیات گفت‌وشنودی با بهرام دبیری، بهجت صدر

• پیشگامان هنر نوگرای ایران: بهجت صدر(معرفی و شرح زندگی او و گزیده‌ای از آثار)

• کتاب رد در سیاهی (مجموعه یادداشت‌های شخصی/ نوشته‌های انتقادی و مکاتبات شاعرانه بین شعرای دوران خود)

3. منیر شاهرودی فرما‌‌نفرمائیان بانوی هنر‌های سنتی

زندگی‌نامه:

منیر فرمانفرمائیان در 16 آذر 1301 در قزوین متولد شد. او در 8 سالگی به همراه پدر به تهران مهاجرت کرد. پدر او در آن دوران نماینده مجلس شده بود و به طراحی فرش در کارگاه قالی‌بافی خود مشغول بود. در این‌ بین منیر هم به نقاشی گل‌ها علاقه نشان داد.

این بانوی هنرمند در دانشگاه هنر‌های زیبا به تحصیل پرداخت. در فاصله اندکی پس‌از آن به ایالت متحده مهاجرت کرد و در رشته تصویر‌سازی مد در مدرسه طراحی پارسونز و سپس در دانشگاه کرنل نیویورک ادامه تحصیل داد. وی پس‌از اتمام درسش در زمینه گرافیست و مد مشغول به کار شد.

ازدواج اول منیر با منوچهر یکتایی، نقاش و شاعر معاصر بود. حاصل ازدواج او دختری به نام نیما یکتایی است. و ازدواج دومش با فردی به نام ابوالبشر فرمانفرمائیان است. که پس‌از ازدواج، پسوند فرمانفرمائیان را به اسم خود اضافه کرد. حاصل ازدواج دوم منیر دختری به نام زهراست.

سرانجام این بانوی هنرمند ایرانی در تاریخ 31 فروردین 1398 در سن 98 سالگی درگذشت. علت مرگ وی را کهولت سن اعلام کردند.

سبک کاری منیر شاهرودی:

وی از اولین هنرمندان موفق ایرانی است که به هنر هندسی روی آورد و با تلفیق آینه‌کاری، خاتم‌کاری، منبت‌کاری و ایده از نقش های هندسی اسلامی آثار فاخری را خلق کرد.

شالوده اصلی آثار، نظم دهی هندسی به تکه‌های آینه است. منیر معتقد است که این نظم‌دهی هندسی است که آثار را منحصر به فرد و باشکوه ساخته است.

او در سفر به امریکا با هنرمندان مشهور ایالت متحده ملاقات کرد که این تعاملات تأثیر عمیقی بربنیاد فکری و آثار او نهاد. وجه تمایز آثار منیر با هنرمندان دیگر تلفیق سبک سنتی و مدرنیسم است.

اگر شما هم به صنایع دستی علاقه‌مندید و به درامدزایی از این راه فکر می‌کنید؛ خواندن مطلب صنایع دستی پول‌ساز را از دست ندهید.

فعالیت‌ها و افتخارات:

• برگزاری نمایشگاه‌های متعدد در داخل و خارج کشور
• کسب مدال طلای بینال تهران و ونیز
• ساخت اثرهای با‌شکوه آینه‌‌کاری برای اماکن عمومی
• طراحی لباس و تصویرگری مجلات مد
• اختصاص تالار دائمی در باغ موزه نگارستان برای به نمایش گذاشتن آثار این بانوی هنرمند ایرانی

آثار:

تألیفات و آثار مرتبط با این هنرمند:

• کتاب منیر شاهرودی فرمانفرمائیان اثر هانش اولریش اوبریست (شامل گفت‌و گوی نویسنده با هانس اولریش اوبریست)
• کتاب منیر شاهرودی فرمانفرمائیان درددل‌ها اثر خود نویسنده
• کتاب آینه‌های بی‌کران زندگی‌نامه منیر شاهرودی فرمانفرمائیان به قلم خود

4. معصومه سیحون نقاش سبکی نو

زندگی‌نامه:

معصومه سیحون در سال 1313 در رشت متولد شد. به دلیل شغل کارمندی پدر به اهواز مهاجرت کردند. او از کودکی به  نقاشی عشق می‌ورزید و با وجود اصرار‌های خانواده به پزشک شدن، به مسیر مورد علاقه خود ادامه داد و در دانشگاه هنر‌های زیبای تهران در رشته هنر به تحصیل پرداخت.

اگر شما هم در انتخاب مسیر شغلی خود تردید دارید دوره طراحی مسیر شغلی را از دست ندهید!

در دانشگاه با همسرش هوشنگ سیحون که ریاست دانشکده بود، آشنا شد و پس‌از مدتی با هم ازدواج کردند. نام اصلی وی منیر نوشین است که پس‌از ازدواج، آن‌را به معصومه سیحون تغییر داد.
حاصل این ازدواج دو فرزند با نام‌های نادر و مریم است که مدیریت دو گالری این بانو را برعهده دارند.
سرانجام این هنرمند موفق در تاریخ 31 اردیبهشت 1389 در سن 76 سالگی در گذشت. علت مرگ را خونریزی مغزی اعلام کردند.

سبک کاری:

وجه تمایز آثار این بانوی هنرمند ایرانی با دیگران در استفاده از رنگ‌های صنعتی است، زیرا معتقد بود رنگ‌های صنعتی از قدرت و استحکام ویژه‌ای برخوردارند. در مصاحبه‌ای سیحون اظهار دارد که آثارش بازتاب و نمادی از شرایط حاکم بر جامعه است. و در عین پیچیدگی حرف‌های زیادی برای گفتن دارند.

فعالیت‌‌ها و افتخارات:

• مدیر گالری سیحون
• نقش اساسی در معرفی استعداد‌های هنری
• جزو اولین هنرمندان فعال در هنرهای تجسمی
• حدود نیم‌قرن پیشینه فعالیت هنری
• تجلیل سازمان میراث فرهنگی و گردشگری به پاس 40 سال تلاش‌های مداوم هنری

آثار:

تألیفات و کتاب‌های مرتبط:

• کتاب معصومه سیحون پدیدآورنده صهبا، فاتح
• گزیده آثار نقاشی سیحون
• درباره هنر و ادبیات: گفت و شنودی با معصومه سیحون اثر ناصر حریری

هنرمندان مرد ایرانی

تا اینجای متن با چهار تن از هنرمندان زن ایرانی آشنا شدیم؛ در ادامه قصد دارم پنج تن از هنرمندان مرد ایرانی را به شما معرفی کنم. پس در ادامه متن با من همراه باشید.

1. محمود فرشچیان نقاش برجسته ایرانی

زندگی‌نامه:

محمود فرشچیان متولد 4 بهمن 1308 در اصفهان است. پدرش نماینده فرش اصفهان بود. یادگیری نقاشی را نزد میرزا آقا امامی و عیسی بهادری گذراند و برای ادامه تحصیلات هنری خود به مدرسه هنرهای زیبای اصفهان رفت.

پس‌از آن به اروپا سفر کرد و برای مطالعه روی آثار هنرمندان غربی چندین سال را در موزه‌ها سپری کرد.

وی پس‌از بازگشت به ایران در اداره کل هنر‌های زیبای تهران مشغول به کار شد. هم‌چنین مدیریت اداره ملی را بر عهده داشت و استاد دانشکده هنر‌های زیبای تهران بود.

فرشچیان در سال 1334 با نیا‌دخت قوامی ازدواج کرد و دارای سه فرزند شد.

سبک کاری:

این هنرمند ایرانی در عین حال که پایبند سبک سنتی و کلاسیک بود از روش‌های مدرن برای رشد آثارش کمک می‌گرفت. او که در خانواده‌ای مذهبی بزرگ شده بود؛ تحت تأثیر این فرهنگ آثاری با رنگ و بوی اسلامی خلق کرد. به دلیل مهارت و تبحر فرشچیان در نقاشی به او لقب (حکیم نقش) داده‌اند.

از جمله آثار مشهور این هنرمند به اثر (عصر عاشورا) و (ضامن آهو) می‌توان اشاره کرد.

 فعالیت‎‌ها و افتخارات:

فعالیت‌ها و افتخارات این هنرمند ایرانی بسیارند که به معرفی گزیده‌ای از این فعالیت‌‌ها می‌پردازیم:

• در سال 1331 مدال طلای هنر نظامی ایران را کسب کرد.
• درسال 1360 مدال طلای آکادمی هنر و کار ایتالیا به وی تعلق گرفت.
• در سال 1364 تندیس طلایی اسکار ایتالیا به او اهدا گردید.
• در سال 1374 مدال طلای جشنواره بین‌المللی هنر آمریکا را به دست آورد.
• در سال 1379 نام این هنرمند در فهرست روشنفکران قرن بیست‌ویکم ضمینه شد.
• فرشچیان نمایشگاه‌های نقاشی متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کرد.

آثار محمود فرشچیان:

برای دیدن آثار و اطلاعات بیشتر این هنرمند ایرانی روی وبگاه محمود فرشچیان کلیک کنید.

تألیفات و کتاب‌های مرتبط با وی:

• کتاب نقاشی‌های برگزیده محمود فرشچیان اثر فرشچیان
• کتاب در کارگه خیال: برسی جایگاه خیال در آثار استاد محمود فرشچیان، اثر امیر رضایی نبرد
• کتاب نگار جاویدان: زندگی و آثار استاد محمود فرشچیان اثر امیر رضایی نبرد
• وی هم‌چنین نقاشی چندین آثار فاخر از جمله شاهنامه فردوسی، دیوان حافظ و رباعیات عمر خیام را بر عهده داشت.

2. کمال‌الملک نقاش معروف قاجاری

زندگی‌نامه کمال‌الملک:

محمد غفاری ملقب به کمال‌الملک  حدود سال 1226 شمسی در کاشان زاده شد. او در 12 سالگی به همراه برادرش به تهران آمد و به تحصیل در مدرسه دارالفنون پرداخت. هنگام بازدید از دارالفنون ناصرالدین شاه از نقاشی کمال‌الملک خوشش آمد و او را نقاش دربار کرد.

در ابتدا در به مقام خانی و پیشخدمت مخصوص رسید. و در دربار به نقاشی وقایع می‌پرداخت؛ تا رویدادهای مهم درحافظه تاریخ ثبت شوند؛ شهرت وی در کشیدن تصاویری بود که بسیار واقعی به نظر می‌آمدند.

سپس به مقام نقاش باشی رسید پادشاه قاجار نیز به شاگردی کمال‌الملک درامد و به دلیل شیفتگی نسبت به استادش به او لقب کمال‌الملک داد.
ازدواج اول او با زهرا خانم خواهر مفتاح الملک از مقام‌های درباری بود.

پس‌از مدتی با خانواده‌اش که به شدت مذهبی بودند اختلاف پیدا کرد که این اختلاف منجر به جدایی گردید. و همسرش را نیز ترک کرد ولی از او جدا نشد. ازدواج دوم وی با آنا دختر قوام السلطنه بود که عمر این رابطه نیز بسیار کوتاه بود و به جدایی انجامید.

او که تصمیم به سفر گرفته بود برای یادگیری زبان فرانسه و ادامه تحصیلات در زمینه نقاشی رهسپار کشورهای اروپایی شد. در آنجا به گردش در موزه‌ ها و کپی از آثار نقاشی روبنس و رامبراند پرداخت. کمال‌الملک آثار این دو هنرمند اروپایی را بسیار تحسین می‌کرد.

سرانجام کمال‌الملک نقاش برجسته قاجار در 27 مرداد 1319 در سن 93 سالگی تسلیم مرگ شد. کهولت سن و بیماری علت مرگ وی بود. این هنرمند ایرانی را در نیشابور کنار آرامگاه عطار نیشابوری به خاک سپردند.

سبک ‌‌کاری:

سبک نقاشی کمال‌الملک طبیعت گرایی بود این‌گونه که طبیعت اجسام و افراد را همان‌گونه که بودند به تصویر می‌کشید. او در دربار ناصر‌الدین شاه نیز به نقاشی چهره اشخاص و مکان‌ها می‌پرداخت.

کمال‌الملک در سفر به اروپا تحت تأثیر هنر دانشگاهی اروپا قرار گرفت. این نقاش بزرگ سبک واقع‌گرایی و آکادمیک را از دانش اروپایی وام گرفت.

 پس‌از بازگشت به وطن، مدرسه‌ای به نام صنایع مستظرفه را تأسیس کرد که در آن به آموزش هنر، نقاشی و هنرهای دستی هم‌چون قالی‌بافی پرداخته ‌می‌شد.

فعالیت‌‌ها و افتخارات:

• نقاش دربار در زمان ناصرالدین شاه
• تأسیس مدرسه مستظرفه به کوشش کمال‌الملک
• خلق 170 نقاشی در دوران ناصر‌الدین شاه
• تاثیر در انقلاب مشروطه با ترجمه مقالات ژان ژاک روسو و دیگر روشنفکران فرانسه

آثار کمال‌الملک:

تألیفات و کتاب‌های مرتبط با این هنرمند ایرانی:

• کمال‌الملک مجموعه آثار اثر محمد کمال‌الملک
• شرح حال کمال‌الملک از مجموعه کتاب‌های خواندنی برای دانش‌آموزان دبستان
• کتاب کمال‌الملک اثر حمید باقرزاده
• یادنامه کمال‌الملک به کوشش داراب بهنام شباهنگ، علی دهباشی
• کتاب کمال‌الملک اثر کیومرث پارسای
• کتاب کمال‌الملک اثر حسنعلی وزیری

3. عباس کیارستمی آبروی سینمای ایران

زندگی‌نامه:

عباس کیا‌‌رستمی در 1 تیر 1319 در تهران متولد شد. او در رشته نقاشی در دانشگاه تهران به تحصیل پرداخت. اگرچه همه کیا‌رستمی را با نام کارگردان می‌شناسند اما وی علاوه‌بر کارگردانی، تهیه‌کننده و شاعر و عکاس، طراح گرافیک و نقاش نیز بود.

 بیشتر بخوانید: معرفی رشته کارگردانی

 شروع فعالیت این هنرمند ایرانی از سال 1349 شمسی است. او در بیش از 40 فیلم نقش داشته است. از جمله کار‌های برجسته وی می‌توان به فیلم سینمایی (طعم گیلاس) و (باد ما را با خود خواهد برد) اشاره کرد.

این کارگردان مشهور در سال 1969 با پروین امیرقلی ازدواج و درسال 1982 از او جدا شد. حاصل ازدواج او دو فرزند است. پسر اول او احمد و فرزند دوم، بهمن نام دارد. بهمن کیارستمی راه پدر را در پیش گرفته و از سنین کم کارگردانی و فیلم‌برداری را آغاز کرد.

سرانجام در تاریخ 14 تیر 1395 این کارگردان موفق هم‌سفر خاک شد. علت مرگ‌ وی خونریزی مغزی بود که به عقیده برخی این خونریزی به دلیل اشتباه پزشکی و تزریق دوز بالای هپارین بوده است.

سبک کاری:

در فیلم‌های کیارستمی مینیمالیسم (ساده گرایی) به وفور دیده می‌شود. وی در تلاش ‌است فیلم‌‌ را مانند اثر هنری در عین زیبایی به ساده‌ترین حالت ممکن نمایش بدهد. هم‌چنین وجه پررنگ واقعیت‌گرایی در تمام آثار این هنرمند دیده می‌شود.

از مشخصه‌های اصلی فیلم‌های کیارستمی به موارد زیر می‌توان اشاره کرد:

• بهره‌گیری از کودکان به عنوان نقش اول
• استفاده پررنگ از مناظر طبیعی و روستایی
• روایت مستندگونه
• حذف کارگردان
• استفاده از شعر و معناگرایی

مهم‌ترین فیلم‌های عباس کیارستمی هنرمند ایرانی:

1. سه گانه کوکر

سه گانه کوکر اشاره به سه فیلم عباس کیارستمی دارد. وجه اشتراکشان پرداختن مستقیم یا غیر مستقیم به موضوع زلزله است. اسامی این سه فیلم عبارتند از:

• خانه دوست کجاست؟ (سال ساخت: 1366)
• زندگی و دیگر هیچ ( سال ساخت: 1370)
• زیر درختان زیتون (سال ساخت: 1373)

2. کلوز‌آپ

داستان‌فیلم:
داستان در مورد حسین سبزیان است که شباهت بسیاری به محسن مخملباف، کارگردان معروف آن زمان دارد؛ خانواده‌ای او را با مخملباف کارگردان اشتباه می‌گیرند و حسین به جای انکار در نقش دروغین خود فرو می‌رود…

3. طعم گیلاس

باد ما را خواهد برد

داستان فیلم:
یک گروه فیلم‌‌سازی می‌خواهند فیلمی با موضوع سوگواری بسازند؛ برای این منظور به یکی از روستاهای کرد‌نشین کرمانشاه سفر کرده و منتظر مرگ پیرزنی می‌شوند…

در سال های پایانی فیلم‌سازی این هنرمند ایرانی به ساخت فیلم در بیرون‌ از ایران پرداخت. از جمله این فیلم‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• کپی برابر اصل (سال ساخت 2010)
• مثل یک عاشق (سال ساخت 2012)

افتخارات:

این کارگردان پرآوازه برنده جایزه‌های سینمایی  بسیاری در داخل و خارج کشور است که به برگزیده‌ای از آنها اشاره خواهم کرد:

• جایزه نخل طلای کن برای فیلم طعم گیلاس.
  
• دریافت دیپلم افتخار جشنواره بین‌المللی فیلم موسکو برای فیلم لباسی برای عروسی.

• دریافت جوایز بی‌شماری از جمله جایزه پلنگ برنزی، جایزه فیبرشی.
  
• فیلم منتخب انجمن منتقدان از جشنواره فیلم لوکارنو برای فیلم خانه دوست کجاست.

• اضافه شدن فیلم کلوزآپ به فهرست 50 فیلم برتر تاریخ سینما، این انتخاب توسط نشریه سایت اند ساوند صورت گرفت.

• نامزد دریافت نخل طلا جشنواره فیلم کن.

تألیفات و کتاب‌های مرتبط با این هنرمند:

• کتاب سرکلاس با کیارستمی اثر پال کرونین (خلاصه‌ای از روش کارگردانی و یادگیری از تجربه‌های کارگردان)
  
• تناقضات نابازیگری/ و مقاله‌هایی درگیر درباره‌ی سینمای عباس کیارستمی اثر روبرت صافاریان
  
• خانه‌ای با شیروانی قرمز (گفت‌وگو با عباس کیارستمی و آیدین آغداشلو اثر مرجان صائبی)
  
• کتاب باد و برگ اثر عباس کیارستمی
  
• کتاب گرگی در کمین اثر عباس کیارستمی
  
• کتاب حافظ اثر عباس کیارستمی

4.سهراب سپهری شاعر طبیعت گرا

زندگی‌نامه:

سهراب سپهری متولد 14مهر 1301 در قم است. پدرش کارمند اداره پست و تلگراف بود. پدر و مادر سهراب هر دو دوست‌دار شعر و هنر بودند. وی در دانشگاه هنر‌های زیبای تهران به تحصیل پرداخت و در سال 1330 اولین شعر خود را با نام مرگ رنگ منتشر کرد.

او که در دانشگاه، هنر خوانده بود در نمایشگاه‌های نقاشی شرکت می‌کرد و در بخش موزه‌‎های اداره کل هنر‎‌های زیبا مشغول به کار شد.‌ هم‌زمان به تدریس هنر نیز می‌پرداخت.

پدر سپهری در سال 1341به علت بیماری فلج درگذشت؛ پس‌از مرگ پدر دیگر به کار دولتی ادامه نداد و به شعر و نقاشی و برگزاری نمایشگاه‌های هنری پرداخت.

سهراب هنرمند موفق ایرانی، دهه‌ی اخر زندگی خود را بیش‌تر صرف سفر و آشنایی با آداب‌ورسوم و فرهنگ کشورهای مختلف کرد.

هم‌چنین به کشور‌های ژاپن، فرانسه، هند، ایتالیا و آمریکا سفر کرد. این سفرها تأثیر عمیقی بر روح و روان سهراب نهاد. بازتاب این دگرگونی در شعر او نیز دیده می‌شود.

این شاعر بلندآوازه هیچ‌‌گاه ازدواج نکرد و در کنار مادرش زندگی می‌کرد. در سال 1358 به سرطان‌خون مبتلا شد و یک‌ سال  بعد در غروب 1 اردیبهشت 1359 در سن 51 سالگی درگذشت.

سبک‌ کاری:

سپهری در قالب نیمایی شعر می‌سرود. در قالب نیمایی، مصراع‌ ها با توجه به معنی شعر کوتاه و بلند‌ می‌شوند. او ک شاعری تصویرگراست؛ زیبایی‌های طبیعت و زندگی را در شعر خود به تصویر می‎‌کشد و خواننده را به خوب دیدن دعوت کرده است. این شعر سهراب گویای همه چیز است:

گل شبدر چه کم از لاله قرمز دارد؟

چشم‌ها را باید شست، جور دیگر باید دید‌

واژه‌ها را باید شست

واژه باید خود باد، خود باران باشد

چتر‌ها را باید بست

زیر باران باید رفت

فکر را، خاطره را، زیر باران باید برد.

آثار نقاشی سهراب:

لیست مهم‌ترین کتاب‌های سهراب:

• کتاب مرگ رنگ
• کتاب زندگی خواب‌ها
• کتاب آواز آفتاب
• کتاب شرق اندوه
• کتاب صدای پای آب
• کتاب ما هیچ، ما نگاه
• اطاق آبی

کتاب‌های منتشر شده در مورد این شاعر گران‌قدر:

• کتاب اشاره‌های خوشایند (درباره شعر و اندیشه سهراب) اثر مهرداد مهرجو
• کتاب تفسیر اشعار سهراب سپهری: ما هیچ، ما نگاه اثر نگار مظفری
• کتاب نگاهی نو به ذهن و زبان سهراب سپهری اثر محمد‌‌امین مروتی

برای دیدن آثار و اطلاعات بیشتر در مورد این هنرمند روی وبگاه سهراب کلیک کنید:

5. کامران دیبا معمار و شهرساز برجسته ایرانی

زندگی‌نامه:

کامران دیبا در 14 اسفند 1315 در تهران به دنیا آمد. پدر او دندان‌پزشک و مادر کامران علاقه خاصی به معماری داشت. در سن 20 سالگی در رشته معماری دانشگاه هاروارد پذیرفته شد و تحصیلات تکمیلی خود ‌را در رشته جامعه‌شناسی به پایان رساند.

اگر شما هم به رشته معماری علاقه‌مندید پیشنهاد می‌کنم مطلب رشته معماری سایت کارنکن را حتما مطالعه کنید.

پس‌از تحصیلات به ایران بازگشت و در زمان اندکی به مقام ریاست و طراح ارشد شرکت مهندسین مشاور (DAZ) رسید. پیشرفت او به گونه‌ای سریع بود که در سال 1997 صد و پنجاه نفر برای او کار می‌کردند.

کامران علاوه بر معماری به نقاشی و شهر‌سازی می‌پرداخت. همسر اول این هنرمند به نام هیلری و اهل کشور انگلیس بود. بعد از مرگ همسرش با زنی به نام نگار ازدواج کرد. اما هیچ‌گاه صاحب فرزند نشد؛ زیرا تمام وقت خود را صرف کار می‌کرد.

سرانجام این معمار پرآوازه در 5 مارس 1937 در سن 87 سالگی درگذشت.

سبک کاری:

این هنرمند موفق ایرانی در آثارش به ترکیب معماری ایرانی با معماری مدرن پرداخته است. سازه‌‌ها با محیط هماهنگی دارد و این هارمونی در عین نو بودن حس بیگانگی و عجیب بودن را القا نمی‌کند.

از ویژگی‌های بارز آثار دیبا می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• بهره‌گیری از آثار هنری حجمی در فضا‌های شهری
• شکست پی‌در‌پی مسیرها
• توجه به جزئیات
• طراحی سطوح 

دیبا در ایران در بخش دولتی فعالیت می‌کرد. او به شهرسازی و خدمت به مردم از این راه علاقه‌مند بود.

فعالیت‌ها و افتخارات:

• برنده جایزه معماری آقاخان (هدف از این جایزه انتخاب طرح‌هایی است که در عین نوگرایی در ایده‌های معماری، سازگاری و فاکتورهای اجتماعی و فرهنگی و مرمت و بازسازی را ملاک قرار دهند).
• طرح برگزیده در نمایشگاه آثار معماری و شهرسازی قرن بیستم در لس‌ آنجلس برای پروژه شهر شوشتر
• طراحی پارک و فرهنگ‌‌سرای شفق
• طراحی دفتر مخصوص شهبانو فرح پهلوی
• طراحی فرهنگ‌‌سرای نیاوران
• طراحی استراحت‌گاه ساحلی کارکنان نفت محمودآباد

مهم‎‌ترین آثار:

تألیفات و کتاب‌های مرتبط با کامران دیبا یکی از هنرمندان موفق ایرانی:

• ساختمان‌ها و پروژه‌ها اثر کامران دیبا
• کتاب کامران دیبا و معماری انسان‌دوستانه اثر شهریار خانی‌زاده و فرزانه احسانی مؤید
• باغی میان دو خیابان (چهار هزار و یک روز از زندگی کامران دیبا) اثر رضا دانشور

مطالب مرتبط

اگر علاقه دارید از مسیر علم و تحصیلات آکادمیک، به یک هنرمند موفق تبدیل شوید، پیشنهاد می‌کنم حتما این مطلب را بخوانید.

برای انتخاب رشته هنرستان به دنبال یک هنر پول‌ساز هستید؟ پیشنهاد می‌کنم با رشته‌های پردرآمد هنرستان بیش‌تر آشنا شوید.

شما هم به هنر علاقه دارید؟ اما نمی‌دانید چه طور و از کجا شروع کنید؟ در این مطلب به طور کامل آموزش ساخت اثر هنری توضیح داده شده است.

اگر به ساخت صنایع دستی علاقه‌مندید یا توانایی ساخت صنایع‌دستی در خانه را دارید؛ دیگر نگران فروش محصولات خود نباشید!

ایران زمین مهد هنرمندان بزرگ بسیاری است که نمیتوان همه‌ی آن‌ها را در یک مطلب آورد. در اینجا تعدادی از این هنرمندان موفق ایرانی را انتخاب و به معرفی آن‌ها پرداختیم.
به نظر شما در مطالب بعدی به معرفی کدام‌یک از هنرمندان ایرانی بپردازیم؟ شما به کدام هنرمند ایرانی علاقه دارید؟
منتظر شنیدن نظرات شما هستیم؛ برای ما کامنت بگذارید.